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天桥或走廊搭架（大约40米长）

这组恢弘的庭廊采用锻铁铸铁工艺，制于1880-1882年间，出自建筑大师若林诺（Jélineau）之手，原为波尔多儿童医院的庭院建造。 这组庭廊的屋顶是双面斜顶，栏杆装饰丰富，廊柱饰有凹槽纹。

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大理石螺形托脚靠墙矮桌

帝国时代风格，这款靠墙矮桌，大理石制。这件桌子造型简单，轮廓有馒形雕饰勾边。这款墙桌的独特之处在于桌脚的设计，是一个较为夸张的卷叶涡饰，上部托臂是大型的螺纹，桌脚则是小卷轴，线条流畅。款式优雅，制作考究，造型简单大方，正迎合了第一帝国的风尚。

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加布里埃尔·维亚尔多：中国风海棠式香几

ऀ这款桌几的外形混合了曲线和反曲线这两种线条，从这点可以看出这件作品强烈地受到的远东的影响，具体是来自中国或日本的家具的影响。三个隔板由四只桌脚联接起来，外形设计非常独特，趋近顶部的线条收紧，因此这件桌几的顶部部分也是整件家具里最小的。围绕着隔板边缘装饰着镂空花纹木板，最上面与最下面的隔板均是如此。桌脚处装饰的青铜件同样也受到日式青铜装饰的影响，中间的隔板则用涡形装饰环绕，波浪形的雕刻花纹顺隔板边缘蜿蜒。这张桌几的外形，其上的镂空装饰以及青铜装饰件，我们都可以在伦敦的维多利亚和艾尔伯特博物馆中所藏的一件珍品收藏橱上窥见一二，那件柜橱是加布里埃尔.维亚尔多于1888年制作的。加布里埃尔.维亚尔多是19世纪中后期巴黎数一数二的细木雕刻家，专事中国风和日本风家具的制造。这只桌几正是他在1878年万国会中称为“沙龙小家具”的作品。桌几上装饰的青铜件可以和维亚尔多另一件玻璃储藏柜上的青铜件作比，后者藏现于奥赛博物馆（编号OAO 1652）。 

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让-弗朗索瓦·杰克特 (1796-1844) ：士兵塑像抛光青铜烛台

这对烛台的细节处理让人令人印象深刻，战士身上的盔甲、面部及手部的特征都被完整表现出来，极具杰克特作品特征。让弗朗索瓦·杰克特是浪漫主义运动中的代表人物，他偏爱描绘历史主题，擅长表现古代场景、身着制服的人物，甚至一些奇幻题材的事物。但他最喜欢的还是行吟诗人风格的主题。作品中的两位战士，一位头顶战盔，面容坚毅，以手中的宝剑撑地，另外一位蓄着胡须，略显年长，腰间挂着一把战斧，双手放在一把长柄宝剑手柄处，正撑着下颚，仿佛厌倦了这样的戎马生涯。两个人物背后各有一支高大的象征胜利的戟，戟中央的盾牌上挂着一些兵器，蜡烛的架子从这部分延伸出来。整个烛台都由底部的抛光铜质底座支撑，底座为方形，上有轻微镀金的珠子做点缀。杰克特1796年生于巴黎，早年在巴黎美院学习，师从雕塑家弗朗索瓦·约瑟夫·波西奥和画家安东尼·让·格鲁。1820年前后，他转向雕塑创作并参加了1824-1840年间的沙龙展。他的夏尔·马特尔的铸像石膏版曾在1833年的沙龙展上展出。

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一对以鸟儿在湖边为题的陶瓷镶板画，签有“J. ENGEL”

此处展示的是一对重要的陶瓷镶板画，完成于十九世纪下半叶。一群鸟儿、银色野鸡、蝴蝶和蜻蜓在布满睡莲、樱花和牡丹湖边。多姿的色彩，以及美丽的粉红色和绿色阴影，赋予了画面以生气勃勃的效果。我们不难看出这些装饰的灵感来源是一些来自远东的创作以及日本主义风格的影响。 不同浮雕釉色切割的技术是陶艺家欧仁·柯立诺（Eugène Collinot）的发明，于1864年获得专利。这项技术旨在通过划线，分开不同的釉色。 我们此处展示的陶瓷镶板画也间接证明了柯立诺此项技术的成功，在面板背后我们看到了“J. ENGEL, 31 & 33 rue de la Roquette à Paris”的字样。（J. ENGEL，巴黎罗克特街31号和33号）

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费尔南德.特斯马尔，花卉图案珐琅彩花盆套

这件著名的花盆套上带有珐琅艺术家安德雷.费尔南德.特斯马尔（André-Fernand Thesmar）的落款签名，该件完成于他的职业生涯初期，也就是他刚刚发现珐琅这种艺术形式并开始尝试的时候，即19世纪70年代。 安德雷.费尔南德.特斯马尔在最开始的时候从事油画艺术方向并且以花卉的绘画而成名。他在米卢斯（Mulhouse）的一家印染厂接受绘画的培训，从十四岁开始他便在那里学习工业的绘制技艺。他的师傅是一位花卉绘画师，他让安德雷“狂热地绘制以及剖析植物，使他分析和解剖植物的外表，并对自然进行细致的复刻”。1860年，他离开了这一领域并来到了巴黎并从事过各种活动，1872年，费迪南德.巴贝戴安（Ferdinand Barbedienne）发现了他作为画家的天赋，在巴贝戴安那里，特斯马尔接替塔尔德（Tard）担任珐琅产品的主管，特斯马尔和巴贝戴安的产品展现了他们对技术的兴趣并有日本珐琅风格审美的品味。 1874年，特斯马尔和他的作品亮相于装饰艺术展，作为“巴贝戴安之家的合伙人”他推出了一只绘有公鸡的中式彩绘珐琅盘。在1875年的沙龙，他展示了两个大型珐琅釉铜制艺术品。1891年，特斯马尔转而开始从事瓷器装饰工作，并与1879年开始便主管塞夫尔瓷器制造厂的查尔斯.劳特（Charles Lauth）联系。同年，他与巴贝戴安的合作结束，随后便因其发明的" plique à jour"技术而闻名（该技术可以让珐琅展现出类似玻璃一般的透明效果），在各大公共收藏中均有他的作品。 在这里，他创造了一个非常漂亮的大肚盆，背景为棕色和橙色，花卉装饰以轻微的浮雕形式突出，这是艺术家最喜欢的主题。它在米色背景上用带状的浅粉色大花装饰交替，从中突出由交织的叶子和花朵组成的图案。

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费迪南·巴贝戴安（F. Barbedienne）镀金青铜珐琅装饰盆

这个精美的盆器是19世纪80年代的作品，由费迪南·巴贝戴安（Ferdinand Barbedienne ，1810 – 1892）制作。巴贝戴安是一位青铜器制造商，也是巴贝戴安之家的创始人。该工坊最初因中式风格的珐琅制品而受人追捧。 盆上各种颜色和带有亚洲植物特征的花束铺满了蓝底，上部和下部带有带状饰带。该盆创作完成后，在法国的巴贝戴安（F.Barbedienne）工作室中以青铜镶嵌，该工作室的青铜作品非常出色且具有原创性，就像这里所展示的一样。底座由三只雕刻精美的大象头组成，它们之间有盛开的樱花树枝。形成盆脚的三个象头上方有立柱，立柱上悬挂着环。这件作品是 19 世纪末一种流行的特征，源于当时对远东风格的喜爱，在欧洲设计的物品中再次使用纯正的中国元素，并运用在最奢华的室内设计中。 巴贝戴安是一家著名的 19 世纪铸造厂，因其制作的雕像和艺术品很快声名鹊起。尽管它是一家青铜作坊，但会仍与其他工匠合作，它的名字和多种多样的作品联系在一起，尤其是在家具方面。巴贝戴安每次都会出现在当时的世博会上，并经常获奖，特别是在 1855 年世界博览会期间，他获得了伟大的荣誉勋章（la Grande Médaille d'Honneur）。

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塞弗里斯制造-一对多色花卉装饰德里款花瓶，1875年

这对花瓶是1875年在塞弗里斯制造厂制造的，底部有“S75”标记。 这是由朱尔斯·康斯坦特·让·巴蒂斯特·佩雷（1811-1871）于1851年创建的德里模型，他是1845-1848年至1856-1871年间制造业的首席设计师。这个模型的下部有一个凸起的形状，底座较窄，瓶颈很长，并随着长度的延长而向外张开，中间有一个环状物。 我们的花瓶在纯白色的背景上有着精致的多色花卉装饰，每个部分都由金色的网界定。 在维克多·雷格纳特的领导下，塞夫雷斯工厂的生产摆脱了帝国的启发，转而探索现代技术。这就是石膏镶嵌，网格石膏，错视画装饰发展的历程。在他于1870年被任命后；新共和国议会威胁说，如果不进行改革，将取消该机构的预算。因此，化学家和画家路易斯·罗伯特（Louis Robert）负责制造业，直至1879年退休的时候，不过在1871年他们成立了一个改进委员会。陶瓷专家西奥多·德克（Theodore Deck）是委员会成员，几年后，他在1887年至1891年期间担任工厂经理，他于1875年实施了一项重新定位美学选择和创造新技术的计划，由开利-贝勒克斯（Carrier‑Belleux）和首席化学家阿尔方斯·路易斯·萨尔维塔特（Alphonse Louis Salvetat，1846‑1880）和乔治·沃格特（Georges Vogt，1880‑1891）实施。这项计划承诺创造一种更接近东方瓷釉的瓷器，从而得到更好的釉面颜色；使用中式风格的透明和不透明珐琅，数量是有限的；创作花瓶，“美丽的形状、镂刻和高浮雕构成了雕塑的所有装饰”，并用高明火的透明彩色珐琅装饰它们；最后，寻找红铜是当时世界陶瓷界关注的焦点。到了1880年，技术在不断进步，新的装饰风格也开始出现了。br> 第三共和国时期的工厂生产主要是为了满足大使馆、政府部门和其他公共和威望机构的订单，并充当共和国象征的代言人。尽管如此，花瓶仍然是制造业生产的核心，制造业发不断发展其创造力，更新尺寸和图案。 一对相同图案的花瓶保存在国家家具中，并在第二帝国和第三共和国展出，布里吉特·杜克罗特（Brigitte Ducrot）的大胆到狂喜，是2008年出版的《塞夫雷斯收藏》（Sevres Collection）中的一个陶瓷故事。