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弗雷德里克·尤金·皮亚特（制模）和佩罗之家（制作者）-蝴蝶结装饰的雅致日本风格墨水盒

这个带有烛台的墨水盒是来自于雕塑家和装饰艺术家弗雷德里克·欧仁·皮亚特的作品，带有日本主义的艺术风格，是为了铸铜工坊佩罗之家创作的模型。皮亚特以其极高的创作品质而闻名，尤其是他所创作的铜器模型，为当时巴黎最有名的工坊及商人所用，包括著名的巴贝迪恩、戴尼亚何、波依等等，而我们的艺术品则是为铸铜工坊佩罗之家而创作的。 此墨水盒上的日式风格是典型的时代风格，因1867年在巴黎举行的世界博览会中，人们发现了来自远东截然不同的艺术风格。而同时期因日本明治维新采取了对西方世界的开放政策，使得日式元素成了潮流，各种取自自然的装饰元素深得大家的喜欢。这件作品中，一只细长的蝴蝶，翅膀和身体的精美雕刻赋予了其极为逼真的特征，树木枝条以弯曲的线条贴合在表面，由此可见墨水盒和装沙子的盒子间优雅地连接在一起，沙子是在吸墨水纸发明出来前用于吸收纸上的墨水的。此外，这些枝条装饰是从底部一直沿用在整个物品当中，整体显得作品空前的精美。墨水盒的主体是用接近于日本漆的棕色金属漆制成。这件作品来自于一系列为铸铜工坊佩罗父子之家创作的装饰物件，而此工坊本身也是专业制作“小铜器”。而此处的墨水盒，一物可两用（墨水盒及烛台），标志着装饰品的创新。 法国特鲁瓦市的欧仁·皮亚特博物馆藏有两个来自同样模型的墨水盒，是皮亚特语1894年博物馆成立之时亲自捐赠的。1897年，《特鲁瓦博物馆目录》是这样描述到其中一个墨水盒的：“墨水盒主体为绿铜色。外观是一个长椭圆形的盒子，带有圆角，并缠有绿叶和花朵盛开的旧金茎。两朵开放的花朵（位于盒子上）分别装饰在装墨水的小盒中。另外两朵花则放置在盒身的两端，作为烛台，而茎干的一部分充当着位于墨池下方的抽屉的把手。 »（目录，装饰艺术，特鲁瓦博物馆，1897年，第34号，第41页）。 弗雷德里克·欧仁·皮亚特生于1827年，他的父亲是木匠，年仅六岁他便与家人一起搬到巴黎。年轻的皮亚特在一个船上的画家处开始了学徒生涯，之后便在家具厂帮助父亲。他很快表现出了绘画的品味和技巧，这便促使他于1841年加入了一位名叫马丁的装饰家工坊中学习，这位装饰家也主要为当地的铸铜工坊工作。也因此皮亚特得以成为工坊中最活跃的工匠之一，非凡的创造力是他独有的才能，从此为法国装饰艺术蓬勃发展贡献了自己的力量。另外，1843年，皮亚特警入了雕塑家高辛的工作室。也正是这段时期，皮亚特熟练掌握了基本的技能，尤其在制模方面，并于1845年年末开始开始自己制作可工业化生产的模型。 “很快，年轻的皮亚特得益于在工坊中的声誉，简单的构图以及非常出色的工作能力，使他获得了不少订单。早在1849年，他就为铸铜工坊戴尼亚何、格劳斯·马尔利、波依等制作了壁炉，钟表和柴架的配饰，并获得了成功。（...）一些公司之所以想跟皮亚特的合作，主要是因为他知道如何使模型变得简单美观，便于执行。在他的设计中，模版是可以被所预设的材料生产出来的，并完美地呈现材料本身的效果。比如他所设计的铜火炬，是能同时反映铜器的魅力。简而言之，艺术家的想象力并没有屈服于工业生产的复杂条件，并预见到最难执行的问题，以其非凡的创造力解决它们。而这种能力使得皮亚特在铜器工业发展中扮演着不可取代的角色，他成为了生产商们的宠儿，尤其是在世博会马上到来的时候。（...）当时最杰出的铜器制造商是马尔尚先生，他在1862年伦敦世界博览会上与皮亚特进行独家合作。皮塔特也因此着手设计并展示了希腊复兴风格的纪念性壁炉，这可被视为他的开创性作品之一。它高约六米，包括彩色大理石和青铜。密涅瓦雕像放置在中央，在装饰有优美图案的背景下突出。 （…）不幸的是，这项重要作品如今丢失了。在一次运送的过程中遭遇海难，它如今搁置在海底。接下来的几年也是皮亚特先生的职业高光时刻，1867年世博会对他来说是一次真正的胜利。这次，他不仅与马尔尚先生合作，也与其他的铜器制造商一起合作，创作的一系列作品都显示了他成熟的才华。（…）皮亚特职业生涯中最辉煌的时期，就是以1878年世界博览会为标志的，他的才华以最多样化和最强大的力量被展现出来”（维克多·尚皮尔于特鲁瓦博物馆，装饰艺术（皮亚特博物馆），目录，1897年）。 皮塔特和铸铜工坊佩罗之家之间的合作源于1878年世界博览会，因为当时他们展示的主要铜器作品都是皮亚特的设计。不难想象，正是在这个皮亚特艺术生涯的高光时期，我们此处的墨水盒被创作出来。 1897年出版的特鲁瓦博物馆目录中提到，馆藏的日式墨水盒是由铸铜工厂奥宾和勒鲁制作的，该铸造厂也在在1889年世界博览会上展出，而我们展示的墨水盒很可能也是来自同一个铸铜工厂。

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巴卡拉水晶工坊，火山口形制新希腊主义风格水晶花瓶，酸蚀雕刻，1867年世博会展品

这件火山口形制的水晶瓶是水晶商人巴卡拉于1862到1867年间制作的，在同一时期，相似形制的产品于世博会亮相。 对于巴卡拉水晶厂来说，这是第二次参加世博会，而其首次亮相世博会是在1855年的巴黎那届。他们在这里 拿到了两枚金牌，其两件红宝石水晶瓶和一个7米高的喷泉是其 获奖的原因。 创建于路易十五时期的巴卡拉水晶工坊，在整个19世纪并直到1937年声名显赫。该工厂持续参加世博会，并总是有所斩获。该工厂产品在1764年到1860年间的产品上并无落款，1860年，落款在其部分产品上第一次出现。十五年后，在一些吹制玻璃产品和青铜部件上开始以水晶工坊的名义进行落款签章。直到1936年，其工厂全名“巴卡拉（BACCARAT）”才在一个水晶瓶和两个水晶杯上出现，随后其所有产品均带有相同落款。 1867年世博会期间，巴卡拉受到酒神崇拜（ Bacchus） 的启发 ，制作了他的部分产品。因此我们在其形制上发现了古典时期的影子——火山口形态的容器，古希腊时期的人们用其混合水和酒，这也契合了器身上的装饰主题。 在蛋白石白色背景的衬托下，灵感来源于古典主义的粉红色的人物线条更加明显。因此，我们可以看到，在一侧，我们可以看到一位身穿披风旋转的束腰外衣的女妖，一只手拿着一个水杯，另一只手拿着一个 thyrsus – 一根类似于权杖的棍子，上面有一个松果，这是狄奥尼索斯的特征。在另一侧则描绘着两个人物，一个男人和一个女人面对面，他们代表着酒神夫妇：狄奥尼索斯和和阿里阿德涅，后者坐在一个古典风格的座椅上，穿着华丽地对着一位半裸的，手执thyrsus 的年轻男子说话。为了完善这种装饰风格，这两个隐喻场景都大量使用棕榈叶、环形梗带饰、希腊风格螺旋以及月桂饰带。之后则在透明水晶上镶嵌热成型手柄，然后以金漆绘制装饰。 虽然我们这个花瓶是目前唯一已知的将火山口与粉色相结合的形制，但在其他现存相似产品中能发现蓝色或黄色版本。此外，在其他博物馆中我们也发现了其他相似的蛋白石背景以及酒神装饰，如：康宁玻璃博物馆（ Corning Museum of glass）， 美国诺福克郡的克莱斯勒博物馆（Chrysler Museum），巴黎的奥赛博物馆（Musée d’Orsay）以及小皇宫（Petit Palais）