风格 新文艺复兴 / Ref.03170

米开朗琪罗·古根海姆 : 胡桃木雕刻镜框

胡桃木，镜框

年代：1874至1881之间. 来源：威尼斯帕帕多普利宫的四门大厅

这面巨大的镜子采用了与另外两件备餐桌和大碗橱相同的装饰元素，木质镜框上有相同的纹饰。垂直的上升装饰为蓄须老人半身像，下半身的鞘采用叶板装饰。同样的造型在碗橱的垂直装饰中也可以看到。这些半身像肌肉线条丰满，体现出雕刻者精湛的技艺。镜框上方部分采用了和另外一件橱柜相同的贝壳垂花图案，上檐同样也有托饰。

我们可以看出这些作品之间从风格上体现出一种一致性，但每件组品在借鉴相同装饰的同时也会对其加以丰富。

米开朗琪罗·古根海姆是十九世纪末威尼斯一位声名显赫的人物。他是古董商，也是收藏家，他既制作艺术品家具，也热衷于参与城市公共事务。身为众多展览会评委团的成员，他曾被任命为皇家美术学院荣誉院士和威尼斯大学联络专员。他还是意大利皇室荣誉勋章和圣莫里斯拉扎尔骑士勋章的获得者。1880至1890年期间，他为意大利科雷尔博物馆的重新组建工作四处奔走。因此在当时意大利的艺术界中他占有举足轻重的地位。
    
莫伊斯•米开朗琪罗•古根海姆1837年11月17日生于意大利的威尼斯。他的父亲萨缪尔·古根海姆和母亲莎拉·黛特巴赫都来自巴登公国，十九世纪二十年代他们来到意大利威尼斯，不久便做起了艺术品收藏和买卖的行当。就这样他们对装饰艺术开始有了更深的了解。当时在欧洲大部分国家，艺术与工业的关系一直是一个众说纷纭的话题。作为家族事业的继承人，他们的儿子米开朗琪罗·古根海姆一直倡导应用艺术在工业领域的发展。他认为这很有必要，未来会有很大市场。1857年，他建立起“装饰和工业艺术工厂”来专门制作高级家具。这座工厂属于他自己，他同时还担任起了工厂内艺术总监和设计师的职位。起初他采用一种新的表现性的手法来制作过去款式的家具。渐渐地这种作品成为一种对传统风格的重新演绎。后来人们纷纷委托他制作融合了多种风格的室内整体家居装饰。古根海姆工厂所制作的雕刻家具、铜像和石雕作品都深受先前风格的影响，这些作品迎合了当时的大众品味，在意大利和其他国家都大受欢迎。他的很多作品，尤其是家具作品，曾多次在世界博览会上展出，例如1873年的维也纳世博会、1881年的米兰世博会、1887年威尼斯世博会和1889年巴黎世博会。在威尼斯的艺术品家具制造行业，古根海姆是当时最为活跃的制作工匠，他同时也引领了应用艺术在工业领域的复苏。在当时那个年代，家具工业相对落后，但他不仅成功建立起了这座艺术品家具工厂，并且还将产品出口至美洲、奥地利、法国、德国和英国这些国际市场。这些意大利威尼斯制造的家具运往国外后，将被摆在像巴黎春天这样的大商场里供人们欣赏，很容易就能卖出好价钱。
古根海姆工厂自建立以来一直运营至1910年。1879年时总部迁至威尼斯的巴尔第宫，这座宫殿曾经一直用来展出工厂产品和古董艺术品。1885年古根海姆出版了一本小册子，其中他详细描述了自己的工作。据资料记载，他在这一时期拥有“三间大型作坊”，“每一间都有共三十多位工人和艺术家。如果收到重要订单，人数还会增加。这些“重要订单”通常来自于王公贵族，订单上的订货会被转到于1874年至1881年重新建造的帕帕多普利宫来制作。在这里，古根海姆大胆运用不同时代的装饰语言进行创作，从意大利的文艺复兴时期到路易十四至十六时期，每一件作品都有自己特定的风格。几年之后的1899年，一本关于这些定制家具的画册出版面世，通过这本画册，他的精湛技艺从此为人知晓并折服世人。巴伐利亚王国的路易二世国王将一枚金质荣誉勋章颁发给他，以表达对他在科学和艺术领域取得的成就的肯定。

这一时期，作为在工业和装饰性艺术品家具领域的创作者，它还从父母那里继承了古董经营和古代艺术品收藏的家族事业。他也从此顺理成章地成为了当时威尼斯最大的古董商。他出售的物品种类丰富，不仅有壶罐、织毯、烛台，还有画作和雕塑等。同时他还对一些美学价值和考古价值不是很高的作品进行了深入研究。这虽不能为他带来经济利益，但他认为这些作品可以为当代创作提供灵感来源。古根海姆是装饰艺术领域的专家，他收藏了很多意大利和世界各国在工业艺术和装饰艺术领域的珍贵典籍。他在该领域的藏书在当时被认为是意大利最重要也是规模最大的收藏。

    虽然古根海姆业务繁忙，但他还是会抽出时间参与市政事务的讨论，例如古迹建筑的修缮方案、工业和艺术的发展，以及教育问题等。