装饰艺术风格

在节奏不断加快的时代，疯狂年代的艺术—装饰艺术风格（Art Deco style）（1910-1939年）从绝对转向现代。这是纽约克莱斯勒大楼（Chrysler Bulding）（1928-1930）等摩天大楼的建筑，以及诺曼底（Le Normandie）等最早的大西洋两岸的豪华内饰。行业正在飞速发展，装饰艺术艺术反映出对机械和理性的热情，偏爱直线和几何形状。它的首要目标是优雅，清醒，珍贵，稀有和舒适，因此吸引了老练而富有的客户。这项创新运动的赞助人包括罗伯特·德·罗斯柴尔德男爵（Robert de Rothschild），时装设计师雅克·杜斯特（ Jacques Doucet）和子爵查尔斯·德·诺伊尔斯（Charles de Noailles）。

这种艺术运动始于1910年左右，在第一次世界大战后的欧洲各国首都真正盛行，对具有讽刺意味的“面条风格”的新艺术运动（Art Nouveau）起了反响。这种新样式在1920年代发展起来，并在1925年在巴黎举办的国际装饰艺术展览会上达到高潮，柯布西耶（Le Corbusier）和他的全新展馆（Esprit Nouveau）引起了轰动，鲁尔曼（Ruhlmann）的收藏家展厅也引起了轰动。后来被称为“ 1925年风格”，并追溯到此展览的“装饰艺术风格”。

与功能主义的严谨性相反，装饰艺术的特点是其装饰性强，与任何功能无关：装饰花卉的篮子非常精美，人物，象征人物，受埃及古代启发的装饰品，抽象的形状。但是，这些装饰采用的几何形状通常是有角的，有序的，并由实心边框框起来。因此，装饰艺术风格中反复出现的图案是几何玫瑰。

对于这种井井有条的美学，使用精美的铁制品和彩色玻璃以及镶嵌和镶嵌非常流行。颜色非常逼真，增强了材料的珍贵性。我们使用大胆的材料，例如有机玻璃，抛光或镀铬钢，象牙，乌木，皮革或浅绿色的覆盖物。鲁尔曼用新进口的木材（玛卡萨乌木）制成镶嵌作品。

从1920年代开始，装饰艺术运动可以识别出两种趋势：当代或新传统以及现代。第一个是创始运动，其历史可以追溯到1910年代。安德烈·韦拉（André Véra）在1912年出版的新风格宣言倡导重返法国传统：路易·苏（Louis Süe），安德烈·马雷（André Mare），保罗·休亚德（Paul Huillard），安德烈·格罗特（André Groult）然后以家具为灵感还原风格的圆形。至于保罗·伊里贝（Paul Iribe）和莫里斯·杜弗朗（Maurice Dufrêne），他们仍然受新艺术运动的影响。战后，我们更喜欢材料丰富，镀金的木材，浅绿色，羊皮纸，古铜色的皮革和清漆，以创造出路易十六，帝国风格和恢复风格连续的精致家具。

罗伯特·马莱特·史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）于1929年创立了现代艺术家联盟，这一现代趋势在1920年代出现了。创造出可以满足现代生活条件并设计为整体的室内建筑的新形状的家具。室内装饰元素以实用，功利和人体工程学的精神设计。因此，彩色玻璃窗结合了形式美和真实的照明能力。家具典雅实用。壁炉与环境融为一体，并配备了高效的加热装置。