新艺术风格

新艺术运动（1890-1914年）是甜蜜生活的象征，年轻艺术家的天才诞生于此，他们渴望打破传统形式，并为转向自然及其象征的新世界铺平道路。英国威廉·莫里斯（William Morris）和约翰·鲁斯金（John Ruskin）启动了这项艺术革命，倡导装饰艺术中自然而精致的形式，并影响着艺术与工艺运动（Arts & Crafts）。

这里的问题不外乎是通过将艺术与生活结合成整体艺术，并触及所有可见的事物来完全改变现代人的生活环境。为实现这一想法，新艺术运动被故意转向发展装饰艺术，建筑和室内装饰。新艺术运动在欧洲四面八方同时爆炸式地发展，如德国的Jugendstil，维也纳的分裂国家，西班牙的Modernismo，还有意大利的 Stile Liberty，当然还有法国的许多关于这项运动的的尝试。这些不同国家的运动通过新兴的插图杂志相互交流和相互支持，譬如布鲁塞尔和巴黎在新艺术运动的发展中保持密切联系，这就是“新艺术运动”一词在1894年在比利时，埃德蒙·皮卡德（Edmond Picard）首次提及这个词，并在1895年成为塞缪尔·宾（Samuel Bing）的艺廊的名字“新艺术艺廊”（galerie L'Art Nouveau）。

新艺术运动与象征主义息息相关，其特点是线条细腻动人，笼罩着蔓藤花纹，让人联想到烟雾或树叶的蜗壳以及女性的性感。这一运动重新审视了巴洛克式和洛可可式的奢华和幻想，而日本主义特别带来了其简洁的线条。艺术家们释放了他们的想象力，发展了自己的个人风格，因为所有这些运动都被置于形式解放的标志之下。

建筑师将他们的创造视为环境：家具，装饰，彩色玻璃窗被整合到墙壁中，而外墙则充满了生命。布鲁塞尔灿烂的塔塞尔公馆（hôtel Tasse）（1893年）由维克多·奥塔（Victor Horta）设计，带有铁艺和弯曲的楼梯扶手，被认为是代表新艺术风格的第一座建筑。 1900年的老佛爷百货公司（Galeries Lafayette）等百货商店使这种新艺术风格在首次出现时就震惊了公众，与此同时，赫克托·吉玛（Hector Guimard）设计了著名的巴黎地铁入口。

家具使艺术家的想象力重新受到关注，并远离机械化，呈现出无与伦比的设计作品。这项新运动真正改变了室内装饰：墙壁，家具和壁炉以动人的雕塑形式栩栩如生。这条线优先于体积，为作品提供了非常生动的外观。为了完善这个视觉世界，图形艺术还了解新艺术运动的影响，新艺术运动的简洁线条可以在朱尔斯·切雷特，斯坦因和阿方斯·穆查的精美海报中找到，以及乔治·奥里奥尔这样的新风格的印刷术。

1900年，巴黎和南希这两个肥沃的艺术聚集地同时开发了特定的作品，一同展示在同年的世界博览会上。在南希，埃米尔·加勒（Émile Gallé，1846-1904年），新艺术运动著名的人物，激发了南希这座城的玻璃制造工艺，都慕兄弟（Daum Frères），路易斯·马若雷勒（Louis Majorelle），欧仁·瓦林（Eugène Vallin）和维克多·普罗维（Victor Prouvé）等玻璃制造商都展现出无限的创造力。在南希，玻璃制造商开发出新的非凡工艺：玻璃化，浮雕图案的应用，中间层，搪瓷，酸蚀，铜绿，甚至玻璃器皿复制硬石。加勒是一位多才多艺的设计师，他从曲线弯曲的日本版画，构图的节奏，空隙和固体以及固体的对比中汲取了不懈的灵感。加勒更是对自然科学充满热情，其贝壳，藻类，蝴蝶，蜻蜓和花朵的风格化表现侵袭了它们。 1884年，他开设了一个专门从事这种制作的橱柜制作车间，而马若雷勒则是通过其家具作品“Nénuphars”和“aux Ombellifères”获得了巨大的成功。