风格 其他 / Ref.11256

《艾米·弗尼尔肖像画》，露西恩·莱维·杜默（1865-1963）

粉彩纸板画
高：105厘米/ 41”5/16; 宽：120/47”1/4
右下角签有“Lévy Dhurmer”

       这幅以画家妻子为题的肖像画，充分展现了露西恩·莱维·杜默（Lucien LEVY-DHURMER）绝佳的配色及粉彩绘画才能。他真实地将其妻子反映在画纸上，我们也不难看出画家本身过硬的绘画功底以及对于精确度的要求。尽管这幅画作本身是带有柔化的效果，但是我们能清楚地看清人物的线条，感受到人物也正看着我们。她的眼神极其柔软，这种感觉更是因为在优雅的棕色秀发的衬托下益发明显，而她洁白无瑕的脖子更是像捕捉了光线版亮白。主人公穿着了一条腰间系有腰带的蓝色连衣裙，上面挂着玫瑰，这是一种色彩鲜艳的元素，与蓝色阴影形成鲜明对比，同时也强调了肤色的血色。虽然在图画中，画家妻子的服饰稍显简单，但却突出了画家强大的绘画功力：多种阴影的重叠；金色般的折射（特别是在衣领和袖子上）以及精美垂坠的褶皱。 而环绕她的深蓝色薄纱也营造出微妙的透明感。背景是多雾的，其淡蓝色充满雾气的场景使人想起了达·芬奇著名的晕染技法（Sfumato）。

       这也是杜默肖像画的特征，将实际的面部描写结合较为模糊的其他部分，似乎是唤起了梦境又或是一次不太清晰的回忆，其中杜默所画的《皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）的肖像》，现藏于巴约讷巴斯克博物馆（Musée Basque de Bayonne），则是其中印证。

       我们此处展示的肖像画散发出来的神秘感与忧郁感，也是杜默作品的特征之一，主角常常漂浮在虚幻风景中，并展现出无限的柔和感。

       该肖像画中的山脉背景让人想起了杜默于1910年时创作的一系列山脉风景，特别是《清晨云景》（Clouds of the Morning），分别在1911年及1912年的多个展览展出，让评论家H. Frantz印象深刻，并指出其作品中的理想主义色彩及装饰性。 他曾私藏着其妻子的一幅粉彩肖像，背景是他曾在1910-1911年间游览意大利时遇见的白云石矿。当然，杜默的作品中我们不难看出透纳、惠斯勒及莫奈等画家对于他的影响。但对于象征主义画家及杜默本人当时的绘画主张来说，他们是与印象派与新印象派画家、野兽派画家所提倡的原则背道而驰。

       巴黎的奥赛美术馆中还藏有另一个杜默的女性肖像，《卡莱尔小姐的肖像》（Portrait de Mademoiselle Carlier），也被称为“戴丝带的女人”，画于1910年左右。其蓝色的柔和背景，浮现出来的女性气质以及围绕周围的薄纱不禁让我们联想起我们展现的这幅杜默的作品。跟我们的作品不同的是，卡莱尔小姐是穿着打扮的年轻女子，她显得更亲密自然，也具有简约的气质；但是在表现自己妻子的时候，他选择以更优雅的方式呈现，因此显得没有那么地自然。

       1914年，杜默在49岁的时候，娶了艾米·弗尼尔（Emmy Fournier）为妻。与她的母亲及祖母相同，她是一名记者，是女权主义报纸《 La Fronde》的主编，位于圣乔治大街14号（杜默工作室附近），她的母亲也参与了不少的合作。也因此，她有机会与许多女作家，特别是安德烈·维奥利斯（Andrée Viollis）和塞维琳（Séverine）等人合作。在1914-18年战争期间，她曾担任“盲人士兵之家”的秘书长 ，她的角色无疑对当时的杜默的创作也起了决定性作用，尤其是对他的一系列关于战争中的母亲。

       1924年的法国国家艺术沙龙上，艺术家展出了一幅妻子的粉彩肖像，这很有可能就是我们此处展示的作品，因为与资料照片中的艺术家妻子肖像十分类似。另一幅妻子的粉彩作品是她于1944年躺在病床前的肖像。

露西恩·莱维·杜默（1865-1963）（Lucien Lévy-Dhurmer）

        露西恩·莱维·杜默出1865年生在阿尔及尔，1896年时他才在其名字中增添了其母亲的名字（莱维），这应该是当时为了区分其他艺术家而做出的决定。

        从1879年开始，他就在布雷格街的巴黎高等绘画雕塑学院学习，在那里师从阿尔伯特·夏尔·瓦雷（Wallet）和亚历山大·维戎（Villon）。维戎曾说过，杜默是他最好的学生之一，曾获许多奖项。 1886年，更是接受了拉斐尔·科林（Raphaël Collin）的指导。

        1882年，他第一次将作品寄给了沙龙展：一个小彩绘的瓷画，根据卡巴内尔（Cabanel）的《维纳斯诞辰》而创作的。1887年到1895年间，他在法国蔚蓝海岸边上的胡安湾（Golfe Juan）的克莱门特·马西耶（Clement Massier）陶艺工厂中工作。但是他一直不断练习绘画与粉彩技巧，因为是其热情所在，他也通过一次次的博物馆参观以及在意大利的旅行使他的技术不断进步。人们还假设杜默曾经也为了谋生画过版画。1896年，他在乔治·佩蒂特（Georges Petit）画廊个人展览中大获成功。他将意大利经典作品的研究理解与其个人的艺术观念相结合，使他成为了一位完整的艺术家：他知道如何吸收印象派的经验，同时还让自己受到象征主义和理想主义潮流的熏陶。艺评家在这次展览中将他分类在象征主义者以及神秘或浪漫主义的画家之中，其中还能观察到意大利文艺复兴时期的品味穿插其中。还有些人将他与古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）或阿曼让（Aman-Jean）联系在一起。 勒内·博伊尔斯夫（René Boylesve）更是强调杜默折衷主义的一面：“无论您想要达·芬奇或是梅姆林的作品，无论您想要经典的又或是现代的作品 […]您将会在“灵魂”画家杜默先生在乔治·佩蒂特画廊中展示的画作中找到您所要。”

        从1897年起，他开始绘制了许多肖像画，随后从1899年起，他创作了著名的“面具”系列，背景看起来皆尚未完成，其中表现的面孔则是十分的真实。另外，他经常外出旅行，曾到过意大利、西班牙、荷兰、北非甚至土耳其等地。法国国内的风景比如，布列塔尼地区、萨瓦省、蔚蓝海岸、阿尔萨斯和韦尔萨耶等等，他从这些旅行中带回了许多受印象派影响的画作，以及旅途中遇到的人也成为了创作的灵感。

        自1906年起，他的创作了受到了贝多芬、佛瑞或德彪西音乐的启发。 这些作品不仅预示着他的理想主义的裸体绘画，在1920年以后的影响越来也大。在这段时间里，他还创作了《拉封丹》或《印度故事》寓言，对忠实于古斯塔夫·莫罗的题材仍然忠实。 他一生不定期地在1882年的法国艺术家沙龙，1897年的国家美术学会沙龙，以及至多在秋季沙龙（1930年以后）进行展览，并参加了许多团体展览。 他还举办了几次个人展览：1896年在乔治·佩蒂特画廊举行的展览，以及1899-1900年、1917年、1937年及1952年间在巴黎的装饰艺术博物馆，以及1927-1928年在布鲁塞尔的展览。 杜默于1953年在巴黎去世。