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铜匠奥古斯特-路易·马尔基 为吉鲁家定制 一对九火大烛台 青铜镀金银 古铜色 约1855年

这对奢华的烛台，是由铜匠奥古斯特-路易·马尔基（Auguste-Louis Marquis）为吉鲁之家（la Maison GIROUX）定制的。该对烛台主体由青铜制成，外表镀以金银以及古铜。它们与一对乌漆木质圆形底座连接，该底座被放置于一方形基底之上。 该对烛台反映了十九世纪下半叶的折衷主义，在阐释拿破仑时期的繁荣的同时，也展示了路易十六时期的古典主义风格。这对古铜色带翅膀的小天使，他们将一根手指放在嘴唇上，而作者通过他们来展示在沉默的孩童的主题。他们的另一只手抱着一只镀金青铜箭筒，箭筒中有一束玫瑰，还有大百合花。来作为蜡烛的支架，百合花装饰着一层漂亮的镀银。 小男孩穿着轻薄的衣服，斜挎着一个玫瑰花环，头戴同是玫瑰的冠冕。圆柱形的木质乌漆底座，镀金青铜花环装饰以及月桂花环柱脚则是代表了路易十六时期的典型风格。 我们发现了吉鲁之家（la maison Giroux）的一个图录，该图录目前收藏在巴黎装饰艺术博物馆（Le Musée des Arts Décoratifs）。其中一幅重现了我们的烛台，我们也因此确定它便是在吉鲁之家——那个18世纪90年代末期由阿方索·吉鲁（Alphonse Giroux）建立的家具商销售的。 该店最初经销家具以及各种小物件，如：绘画、漆器、相册、信纸、扇子、玩具、工具箱、工艺品、钱包以及一些纪念品，还包括一些石版画、插画还有水彩画，他们在十九世纪上半叶急剧扩张市场。首先，因为他们拥有一些大客户如贝里公爵夫人（la duchesse du Berry）、路易十八（Louis XVIII）还有查理十世（Charles X），其后阿方索·吉鲁（Alphonse Giroux）的儿子们于1833年加入公司，在他们的推动下，公司商业版图日益扩张。因此，长子阿方索-古斯塔沃·吉鲁（Alphonse-Gustave Giroux），有了经销小型家具的想法。尽管他本人是一名艺术家，但他的工作手法却和十八世纪的艺术经销商一样，喜欢与那些无署名权的艺术家合作，并会影响他们对作品的设计和选择。1855年，他将工坊搬到了歌剧院区（le quartier de l’opéra）。 是年，吉鲁之家在一些活动中斩获众多奖项，这也归功于其产品优异的品质。适逢世博会，他们借此机会皇后欧珍妮（María Eugenia Ignacia Agustina de Palafox y Kirkpatrick，法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世之妻）出售了一款女士写字台,该家具目前藏于贡比涅城堡（le château de Compiègne） 1867年，该店铺经营权被交给了费迪南德·杜威纳奇（Ferdinand Duvinage），哈林考克（Harinkouck）以及布吕纳（Brune）。对于后两者我们知之甚少，因为到了1874年，杜威纳奇是该工坊唯一管理者。 “一对较小的尺寸，仅有七个烛台枝，整体由镀金青铜制成。玛丽·弗朗斯·杜皮·贝莱（Marie-France Dupuy-Bellet）的作品阐释了这个特点。”—— 国有家具的铜器（Les bronzes du mobilier national） 1800-1870, 303页. 国有家具的手稿来源可能是命名他们的作者奥古斯特-路易·马尔基，他于1855年4月将它们送到了皇宫（le Palais Royal）的家具收藏室（Garde-Meuble），二十二年后，这些手稿被送往爱丽舍宫（le Palais de l’Élysée），并于1894年在女士沙龙中（le Salon des Dames ）公之于众。 肖蒙与马尔基（La maison Chaumont et Marquis），成立于1731年，生产并销售铜器、吊灯、座钟、烛台等。该品牌参加了1862以及1867年世博会。 因此，综上所述，阿方索·吉鲁应该是要求奥古斯特·马尔基实现一个来源于某一铜器的构想，同时也加入一些修改。我们可以通过比较这两个烛台看到些许差异，这些差异便是修改部分。这种运作方式，即邀请外部艺术家的“外包”与合作，在19世纪末的大型工坊中并非个例。如“水晶梯廊（l’Escalier de Cristal ）”与加布里埃尔·维亚多（Gabriel Viardot）的合作，以及埃米利·加雷（Emile Gallé）和其他商户，当然还有爱德华多·里亚维（Édouard Lièvre）与巴伯戴安（Barbedienne）。

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佩德罗·里加尔（Pedro RIGUAL）-克罗伊（Chloé）-白色大理石半身像-1910年左右

这件非常漂亮的新艺术风格的半身像是由西班牙雕塑家佩德罗·里加尔（Pedro Rigual，1863年生于巴塞罗那，1917年在巴黎逝世）用卡拉拉大理石制作的，完成于19世纪末20世纪初。 首先他是巴塞罗那艺术学院的学生（l'Ecole des Beaux Arts de Barcelone），之后在他巴黎度过了他的职业生涯，他经常参加沙龙（1891、1892、1893以及1897），并在那里制作了一位年轻女子的半身像，女子容貌动人，蓬乱的头发垂在胸前，花朵交织成皇冠。隐藏在她胸前的帷幔与雕塑的底座融为一体，雕塑底座上放置了一个排箫，上面刻有名字“Chloé”。 在希腊神话中，克洛伊是女神得墨忒耳（或她的罗马对应的谷神星）的名字，她是种子的保护者，与“绿色和开花自然的概念有关，每一种植物都在这里展开和繁荣”。名词 khlóê (Χλόη) 是一个通用术语，表示处于萌芽的草，“浅绿色的新芽”，“覆盖着青翠光辉的平原和田野的草”，特别是根据欧里庇得斯的说法，草地的绿色植物，甚至是“未受污染的纯净草地”，既不了解牧羊人的羊群，也不了解犁的铁。 “Demeter Chloê”因此以“新小麦”、“发芽小麦”的女神的身份出现，保护着小麦的第一根嫩芽。