Ref.12837
路易十六新古典主义风格全套精美彩绘木镶板

这套精美的木镶板装饰在冷杉木结构上由许多路易十六时期的装饰组成，其中一些元素放置在二十世纪初以来的较新框架上。它呈现着白色的镶板装饰，上面装饰着橄榄叶的花环，这些叶的中心元素是茛苕叶和鲜花花圈。 其中一块面板上有典型的路易十六风格雕刻装饰，上部底座处放置的香炉装饰，带着花环。壁炉上的墙镜装饰着代表音乐的物件，上部则被齿状的檐口划出了底线。

Ref.11952
阿尔伯特-欧内斯特·开利-贝勒斯 塞夫尔瓷器制造厂 “景德镇”装饰花瓶 1884

这对饰有镀金青铜的瓷器花瓶是由阿尔伯特-欧内斯特·开利-贝勒斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)于1884年制作的，这一年，该艺术家是塞夫尔瓷器制造厂的艺术品工业负责人.他从1875年开始担任该职位，直到1887年他离世。 我们的弧形花瓶覆盖着深蓝色的釉层，上面点缀着浅蓝色的水流痕，其上装饰着两个mascarons (一种怪诞的脸），嘴里叼着圆环。花瓶的颈部以及底座均安装在镀金青铜上，并用古铜进行着色。顶部简洁的线条与底部刺状老鼠簕装饰形成对比，相得益彰。该类型的花瓶，称为 Kin-Te-Tchin（景德镇），是阿尔伯特-欧内斯特·开利-贝勒斯原创的一种形制，他创作了许多具有想象力的花瓶于小型塑像。他的作品对第二帝国时期的装饰艺术有一定的影响，特别是由于他他长期致力于平衡艺术作品与工业产品的关系。 这些花瓶的灵感来源很有可能是中国，就像提到的它的名字：景德镇。我们可以在形制上将其与青铜酒器钫（又称方壶）进行比较，而中国景德镇也曾经生产过仿古的钫形制瓷器花瓶。景德镇作为长期以来的中国瓷器之都，得益于其自14世纪以来其在半透明瓷器以及彩瓷方面的高超工艺。其另一个灵感来源则是意大利文艺复兴风格，怪面饰便是来源于此。事实上，在古代伊特鲁里亚（étrusque）文明中就已经出现了这个词。这种风格在15到16世纪的意大利被艺术家广泛用于装饰。青铜器相对朴素的装饰形制与叶板装饰相比显得丰富多样，叶板装饰是古典主义中反复出现的元素，被广泛用于建筑和装饰艺术中。 还需要注意的一点是，这个花瓶的釉色也是相当考究。因为19世纪中国瓷器特殊釉色工艺的风潮，这种特殊工艺对于当时欧洲的工厂来说，在技术上很难做到，尤其是在1884年之前。该形制“景德镇”花瓶的出现正是塞夫尔瓷器制造厂刚刚掌握该工艺的体现。这种工艺主要的难点，一是对于氧化反应的控制，二是对于窑温的控制。事实上，氧化物对于温度、空气与助溶剂的反应尤其敏感，这也是烧制经常出现不可控的结果，并有时会产生出乎意料的惊人效果。我们的花瓶便是一个绝佳案例，通过其颜色可控的渐变，我们可以看到那时塞夫尔瓷器制造厂的精湛技艺。

Ref.12946
铜鎏金嵌塞弗尔瓷瓶一对，由麦歇洛（J. Machereau）绘制

这对塞弗尔瓷器厂制作的瓷瓶于1869年被购入，随后由麦歇洛（J. Machereau）装饰并嵌入铜鎏金装饰的。 它们曾在1878年的世界博览会上的画家摊位上展出，我们可以从花瓶盖背面的标签——“麦歇洛，巴黎，1878年世博会，圣殿郊区街22路”（Machereau Paris. Exposition universelle 1878. 22 Faubourg du Temple）上得到证明。在此次展览中，这对瓶曾荣获“银牌”称号，并被伦敦皇家艺术协会称为“配有精美装饰的”花瓶，并“嵌有与其相称的铜鎏金装饰”。麦歇洛是一名瓷器绘画师，主要活跃在1860年至1880年间，他主要从塞弗尔瓷器厂中购入白色瓷器，随后在上面作画并镶嵌相配的铜鎏金装饰。此外，资料显示麦歇洛也曾参与过几年前在巴黎举办的1867年世界博览会，凭借一个软瓷作品获得了世博会的铜牌。 这对椭圆形花瓶的边缘、底座、瓶颈、盖子等都着有塞弗尔瓷厂的钴蓝釉，上面饰有金色交错的植物纹饰，并镶嵌在四方的铜鎏金底座上。铜鎏金底座的每个角落都饰有正方形图案，上面饰有叶板，底部支撑物处也能看到其踪影。将花瓶和底座连接在一起的，是一个铜鎏金的月桂花环。顶部的花瓶盖则大部分由铜鎏金制的一圈棕叶饰及顶部的松果组成 在花瓶的瓶腹及两侧，都绘有秋天的田园风光，顶部和底部皆由白色珐琅串珠边框框起来。瓶中描绘的四个场景都发生在树木繁茂的乡村中，有时候背景是一间房屋。前景中明亮的颜色在背景中渐入浅色的色调，景色逐渐模糊。瓶身描绘的场景似乎在向观众展现本不公开的一面，周围的大树因其精确的细节和持久的色彩，从中脱颖而出。在每一个场景中，我们都能看到一位牧羊女手拿着权杖，守护着一群牛、山羊和绵羊在溪流中央喝水。在其中一个场景中，有一名骑马男子陪伴着她。两幅画之间的联系是由茂密的森林构成的。