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路易·罗伯特·卡里耶贝勒斯 (1848-1913). 舒瓦西勒鲁瓦陶器厂 (1863-1938) “各自逃生！”

这只花瓶被安放在一个四脚底座上，底部环绕着几只小天使作为装饰，他们表情惊恐，作四散奔逃状，似乎想要逃离某种危险的境地。制作者匠心独运，为这些小天使设计了各不相同的造型：有些双臂张开正在逃跑；有些坐在地上，好像在逃跑的路上刚刚跌倒；还有的正向上方看着，好像在找这个令他们害怕的事物。两个长着蝙蝠翅膀的小精灵分布在花瓶两侧靠瓶肚的位置，他们身上近绿色的釉彩表现出让人反感的性格特点。作品题目“各自逃生”的字样写在花瓶底部两侧，帮助我们解读作品身上那些象征性的符号。这些小天使们感到危险将至，纷纷逃之不及。 1896年，路易 卡里耶 贝勒斯在国家美术协会沙龙展上以石膏版本第一次展出了该作品。随后在1898年的沙龙展上，他再次展出了这件花瓶的陶制版本，并与另外三个花瓶《赫拉克勒斯和翁法勒》、《儿童与蝴蝶》和《音乐》组成了系列作品一同参展。正是由于这次展出，他的作品于1900年被收录进《古典与现代装饰》杂志。路易 卡里耶 贝勒斯早年跟随其雕刻家父亲阿尔伯特 欧内斯特 卡里耶 贝勒斯（1824-1887）学习。后来进入美术学院师从于古斯塔夫 布朗杰和亚历山大 卡巴奈尔。他在1870年担任沙龙展画家，自此开始了自己的事业，1889年之后，他开始展出自己的雕刻作品。在年轻的时候，他的兴趣就转移到了工业艺术领域：之后的几年他都跟随父亲在塞弗尔手工工厂工作，1975年他成为了工厂的艺术总监。1877年在提奥多尔 德克的引导下，他完成了他的第一件陶瓷作品，正是这次经验影响了他之后的道路。后来他成为了舒瓦西勒鲁瓦陶器厂的艺术总监，为工厂提供了很多产品样版，也得到了丰厚的回报。1896年他凭借石膏版本的《各自逃生》获得了一枚沙龙展奖章。在担任舒瓦西勒鲁瓦陶器厂艺术总监期间，他完成了很多件精美的样版，这件花瓶就是其中的杰出代表。

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弗雷德里克·尤金·皮亚特（制模）和佩罗之家（制作者）-蝴蝶结装饰的雅致日本风格墨水盒

这个带有烛台的墨水盒是来自于雕塑家和装饰艺术家弗雷德里克·欧仁·皮亚特的作品，带有日本主义的艺术风格，是为了铸铜工坊佩罗之家创作的模型。皮亚特以其极高的创作品质而闻名，尤其是他所创作的铜器模型，为当时巴黎最有名的工坊及商人所用，包括著名的巴贝迪恩、戴尼亚何、波依等等，而我们的艺术品则是为铸铜工坊佩罗之家而创作的。 此墨水盒上的日式风格是典型的时代风格，因1867年在巴黎举行的世界博览会中，人们发现了来自远东截然不同的艺术风格。而同时期因日本明治维新采取了对西方世界的开放政策，使得日式元素成了潮流，各种取自自然的装饰元素深得大家的喜欢。这件作品中，一只细长的蝴蝶，翅膀和身体的精美雕刻赋予了其极为逼真的特征，树木枝条以弯曲的线条贴合在表面，由此可见墨水盒和装沙子的盒子间优雅地连接在一起，沙子是在吸墨水纸发明出来前用于吸收纸上的墨水的。此外，这些枝条装饰是从底部一直沿用在整个物品当中，整体显得作品空前的精美。墨水盒的主体是用接近于日本漆的棕色金属漆制成。这件作品来自于一系列为铸铜工坊佩罗父子之家创作的装饰物件，而此工坊本身也是专业制作“小铜器”。而此处的墨水盒，一物可两用（墨水盒及烛台），标志着装饰品的创新。 法国特鲁瓦市的欧仁·皮亚特博物馆藏有两个来自同样模型的墨水盒，是皮亚特语1894年博物馆成立之时亲自捐赠的。1897年，《特鲁瓦博物馆目录》是这样描述到其中一个墨水盒的：“墨水盒主体为绿铜色。外观是一个长椭圆形的盒子，带有圆角，并缠有绿叶和花朵盛开的旧金茎。两朵开放的花朵（位于盒子上）分别装饰在装墨水的小盒中。另外两朵花则放置在盒身的两端，作为烛台，而茎干的一部分充当着位于墨池下方的抽屉的把手。 »（目录，装饰艺术，特鲁瓦博物馆，1897年，第34号，第41页）。 弗雷德里克·欧仁·皮亚特生于1827年，他的父亲是木匠，年仅六岁他便与家人一起搬到巴黎。年轻的皮亚特在一个船上的画家处开始了学徒生涯，之后便在家具厂帮助父亲。他很快表现出了绘画的品味和技巧，这便促使他于1841年加入了一位名叫马丁的装饰家工坊中学习，这位装饰家也主要为当地的铸铜工坊工作。也因此皮亚特得以成为工坊中最活跃的工匠之一，非凡的创造力是他独有的才能，从此为法国装饰艺术蓬勃发展贡献了自己的力量。另外，1843年，皮亚特警入了雕塑家高辛的工作室。也正是这段时期，皮亚特熟练掌握了基本的技能，尤其在制模方面，并于1845年年末开始开始自己制作可工业化生产的模型。 “很快，年轻的皮亚特得益于在工坊中的声誉，简单的构图以及非常出色的工作能力，使他获得了不少订单。早在1849年，他就为铸铜工坊戴尼亚何、格劳斯·马尔利、波依等制作了壁炉，钟表和柴架的配饰，并获得了成功。（...）一些公司之所以想跟皮亚特的合作，主要是因为他知道如何使模型变得简单美观，便于执行。在他的设计中，模版是可以被所预设的材料生产出来的，并完美地呈现材料本身的效果。比如他所设计的铜火炬，是能同时反映铜器的魅力。简而言之，艺术家的想象力并没有屈服于工业生产的复杂条件，并预见到最难执行的问题，以其非凡的创造力解决它们。而这种能力使得皮亚特在铜器工业发展中扮演着不可取代的角色，他成为了生产商们的宠儿，尤其是在世博会马上到来的时候。（...）当时最杰出的铜器制造商是马尔尚先生，他在1862年伦敦世界博览会上与皮亚特进行独家合作。皮塔特也因此着手设计并展示了希腊复兴风格的纪念性壁炉，这可被视为他的开创性作品之一。它高约六米，包括彩色大理石和青铜。密涅瓦雕像放置在中央，在装饰有优美图案的背景下突出。 （…）不幸的是，这项重要作品如今丢失了。在一次运送的过程中遭遇海难，它如今搁置在海底。接下来的几年也是皮亚特先生的职业高光时刻，1867年世博会对他来说是一次真正的胜利。这次，他不仅与马尔尚先生合作，也与其他的铜器制造商一起合作，创作的一系列作品都显示了他成熟的才华。（…）皮亚特职业生涯中最辉煌的时期，就是以1878年世界博览会为标志的，他的才华以最多样化和最强大的力量被展现出来”（维克多·尚皮尔于特鲁瓦博物馆，装饰艺术（皮亚特博物馆），目录，1897年）。 皮塔特和铸铜工坊佩罗之家之间的合作源于1878年世界博览会，因为当时他们展示的主要铜器作品都是皮亚特的设计。不难想象，正是在这个皮亚特艺术生涯的高光时期，我们此处的墨水盒被创作出来。 1897年出版的特鲁瓦博物馆目录中提到，馆藏的日式墨水盒是由铸铜工厂奥宾和勒鲁制作的，该铸造厂也在在1889年世界博览会上展出，而我们展示的墨水盒很可能也是来自同一个铸铜工厂。

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阿尔贝·居雷（Albert CHEURET，1884年-1966年，依照该艺术家风格），一组五盏雪花石膏及古铜饰组成的壁灯，二十世纪末

该组五盏椭圆形壁灯由雪花石膏大理石及古铜饰组成，根据艺术家阿尔贝·居雷（1884年-1966年）的风格创作，是二十世纪末的作品。该艺术家以设计的家具和家具装饰物为主，而让他得到知名度的则是器雪花石膏及古铜制的灯具，完美融合了新艺术风格，美好时代以及装饰艺术（Art Déco）风格。