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两幅窗间壁上的挂毯底图

这两幅由布拉克尼公司（Maison Braquenié）绘制的挂在窗间壁上的挂毯布面油画，是路易十四时期的风格。装饰运用了错视技巧的自然主义装饰，每一幅的外围都由带有棕叶饰和雕刻凹线的饰带边框构成。上方突出了徽章和花卉图案的混合纹样，战利品装饰（头盔，胸甲，盾牌，剑等）与鲜花、水果的花环交织在一起。 尽管两幅油画是相互独立的，但我们仍能看出它们是对称的：头盔是相对的；盔甲、蓝色、金色的大盾牌也是如此。这种构图灵感无疑是来自路易十四时期，那是一个以战利品装饰为主题的黄金时期，在绘画、雕塑和装饰艺术中都能寻见其踪影。水果及花朵的花环图案十分自然，它们经常出现在同一时期的挂毯作品中，作为边界的装饰品。

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18世纪装饰护墙板及其原配木地板

来自于波尔多的一座大厦的办公室中完整的杉木装饰，一扇双开门，一扇门，一个隐藏的门，窗户以及其内百叶窗。房间里还包括一个独特的木地板饰以大卫图案。这地板是又染有不同颜色的胡桃木拼成。壁炉被隐藏在面板后。装饰是摄政风格的，同时保持了路易十四风格的对称和路易十五的洛可可风格的外壳。在绘制图案中，我们发现了镀金。

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路易十五风格精美护壁板（来自巴黎克里雍大饭店）

木质护壁板，漆成黄色，装饰有白色粉饰灰泥，雕刻精致，装饰元素丰富。

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带错视书架装饰镶木板装饰，二十世纪末

这件镶木板装饰曾是一座巴黎私人公馆的装饰，于20世纪末期（1985年左右）制成的。灰色镶板装饰加上金色，由空荡荡的书架顶在橱柜上，上面开有叶子，或者衬有伟大作家用旧装订的错视书籍。 架子上有突出的爱奥尼柱式柱，放在装卷缆饰基座上。 可通过三扇门进入房间，其中两扇是错视式书架的装潢，可以通过圆形把手处打开。

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埃托尔·艾克西梅内（Ettore XIMENES，1855-1926） 带贝雷帽的孩子 白色半身大理石像 19世纪后半叶

该半身大理石塑像被放在一个加工过的基座上，它制作于19世纪后半叶，它展现了一个青涩面貌的男孩，头稍稍偏左转，他穿着一个带有水手领子的夹克，头上戴着一顶大贝雷帽。 这件雕塑可与该雕塑家创作的另一件雕塑相提并论：它表现出一个明显比我们这件更年长的男孩形象，他皱着眉头抽着烟，穿着一件披肩外套，头戴贝雷帽。姿势则与我们这件半身像一样。 埃托尔·希梅内斯（Ettore Ximenes）是一位意大利雕塑家、画家和插画家，1855 年出生于巴勒莫，1926 年在罗马去世。他的艺术生涯始于在巴勒莫美术学院，然后从 1872 年开始在那不勒斯皇家学院学习。他与画家多米尼克·莫雷利 （Domenico Morelli，1826 – 1901）以及雕塑家斯坦尼斯劳·利斯塔（ Stanislao Lista ，1924 – 1908) 和 文森佐·吉米托（Vincenzo Gemito ，1852 – 1929) 都有交集。最终，在 1874 年，他获得了在佛罗伦萨四年的奖学金。他制作的作品最初是写实主义的，就像这里展示的两幅半身像一样，后来则让位于象征主义和新文艺复兴元素，以回应19世纪末的艺术风潮。在他的整个职业生涯中，他参加了许多欧洲展览，例如 1873 年在维也纳与 1878 年在巴黎举行的世界博览会，在那里他遇到了法国雕塑家奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin，1840-1917) 和让-巴蒂斯特·卡尔波 （Jean-Baptiste Carpeaux ，1827-1875)。他还参加了 1877 年那不勒斯的展览，展出了一个真人大小的雕像，名为“平衡”，展示了一名体操运动员在球体上行走，随后制作了许多小型青铜器。从 19世纪80年代年代开始，他在意大利开展了许多具有纪念意义的项目，并从 1911 年开始专注于这些项目，他为圣保罗、基辅、纽约以及布宜诺斯地区的城市雕刻，来装点这些城市的公共空间。

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克里斯多夫 非凡电镀铜花盆 铜、银、金装饰 银色背景 古铜色点缀 1878年左右

这个非凡的花盆是由克里斯多夫（Christofle）金器工坊依照建筑师、理论家埃米利·雷柏（Emile Reiber ，1826-1893）的模板制作的，他自1865年起在该工坊担任主要设计以及内容负责人， 埃米利·雷柏（Emile Reiber）是法国装饰艺术中日本主义（Japonisme）的领导人之一，他受到日本还有中国的青铜器深深的影响，尤其是一种日本的混合金属器件“木目金”（Mokume，もくめがね，一种在金属上装饰特殊纹路的技术），启发了他对于多种颜色的研究。他也因此为克里斯多夫工坊创造了色彩模板，采用了电镀工艺。这要归因于1842年查理·克里斯多夫（Charles Christofle ，1805-1863)），该工坊创始人，向埃尔金顿（Elkington）购买了电镀在法国的专利。之后在工坊中由亨利·布耶（Henri Bouilhet）进行开发。 埃米尔·雷柏（Emile Reiber）在19世纪70年代更新了其生产方式，他创造了一系列灵感来源自日本主义的原创装饰作品。它们在1873年维也纳、1878年巴黎世博会展出时，便尤其受到关注，也让克里斯多夫（Christofle）成为以多彩铜器闻名的金匠工坊。 自其诞生伊始，克里斯多夫便迎合了他那个时代的品味，并反映出当时流行的艺术运动。从七月王朝（la Monarchie de Juillet）到十九世纪晚期，资产阶级的折衷主义与自然主义是当时的主流，而东方主义（l’orientalisme）偏好则在寻找新的背景。随着东方主义，尤其是日本主义的兴起，大自然给与了产品灵感，并逐渐影响了市场，并将不同种类的装饰与形状投入其中。因此在19世纪80年代，植物主题在装饰艺术中变得普遍起来。 为了更好地更新他们的产品，一些法国19世纪最重要的金匠工坊会邀请伟大的艺术家们来进行设计，这也是埃米利·雷柏为我们的这个花盆进行设计的原因。他为之添加了不同的装饰，于黑红色底板之上。 我们的银色花盆主体装饰着古铜着色的铜木瓜花，呈现出典型的日本风格，叶子与枝条也是由黑色古铜色金属制成，花盆被放在青铜镀金底座上，把手被雕琢成来松果形状。通过电镀工艺，它的表面呈现 出了不同的金属色调。 与镀金和镀银原理相似，电镀是一种制造工艺，是各种传统铸造技术的强大竞争对手。其原理可以用金属复原任何物体。与铸铁相比，特别是对于那些无需精雕细琢的作品来说，这项技术的巨大优势在于可以立即制造出完美的作品，不需任何返工和修补。

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铜鎏金嵌塞弗尔瓷瓶一对，由麦歇洛（J. Machereau）绘制

这对塞弗尔瓷器厂制作的瓷瓶于1869年被购入，随后由麦歇洛（J. Machereau）装饰并嵌入铜鎏金装饰的。 它们曾在1878年的世界博览会上的画家摊位上展出，我们可以从花瓶盖背面的标签——“麦歇洛，巴黎，1878年世博会，圣殿郊区街22路”（Machereau Paris. Exposition universelle 1878. 22 Faubourg du Temple）上得到证明。在此次展览中，这对瓶曾荣获“银牌”称号，并被伦敦皇家艺术协会称为“配有精美装饰的”花瓶，并“嵌有与其相称的铜鎏金装饰”。麦歇洛是一名瓷器绘画师，主要活跃在1860年至1880年间，他主要从塞弗尔瓷器厂中购入白色瓷器，随后在上面作画并镶嵌相配的铜鎏金装饰。此外，资料显示麦歇洛也曾参与过几年前在巴黎举办的1867年世界博览会，凭借一个软瓷作品获得了世博会的铜牌。 这对椭圆形花瓶的边缘、底座、瓶颈、盖子等都着有塞弗尔瓷厂的钴蓝釉，上面饰有金色交错的植物纹饰，并镶嵌在四方的铜鎏金底座上。铜鎏金底座的每个角落都饰有正方形图案，上面饰有叶板，底部支撑物处也能看到其踪影。将花瓶和底座连接在一起的，是一个铜鎏金的月桂花环。顶部的花瓶盖则大部分由铜鎏金制的一圈棕叶饰及顶部的松果组成 在花瓶的瓶腹及两侧，都绘有秋天的田园风光，顶部和底部皆由白色珐琅串珠边框框起来。瓶中描绘的四个场景都发生在树木繁茂的乡村中，有时候背景是一间房屋。前景中明亮的颜色在背景中渐入浅色的色调，景色逐渐模糊。瓶身描绘的场景似乎在向观众展现本不公开的一面，周围的大树因其精确的细节和持久的色彩，从中脱颖而出。在每一个场景中，我们都能看到一位牧羊女手拿着权杖，守护着一群牛、山羊和绵羊在溪流中央喝水。在其中一个场景中，有一名骑马男子陪伴着她。两幅画之间的联系是由茂密的森林构成的。