Ref.0716
德拉韦伊城堡大型扶梯

这件大型的扶梯和廊道部分的设计反应了真正的路易十三风格。由两个方形柱子和两个墙臂托支撑，装饰有板叶浮雕。每根廊柱由两个凸肚花瓶造型的小柱子相反对接而成。 整体都是用胡桃木雕刻而成。

Ref.0643
半雪花石壁炉

除了新古典主义的影响，这款白色壁炉也深受路易十六风格的简洁线条和和文艺复兴时期的纹样装饰影响。这种风格的混搭正体现了十九世纪建筑艺术风格的精髓。 整个炉柱的正面都饰有奇形的装饰图案：花瓶、水果篮、叶子一一排列。炉楣被叶子的绠带饰修饰，但却在中央被一个小型的浮雕匾额打断。在十九世纪的壁炉制作过程中，这种细致的人物塑造十分罕见，因此也十分珍贵。它生动地再现了锻铁的场景，身着古代服装的四个男人围在一个炉窑边忙碌。结合文艺复兴时期的装饰，这个场景可能是再现了“火神的铁匠铺”，一个经常被西方绘画和装饰演绎的古希腊神话场景。 对乡间场景和古代主题的呈现则反映了路易十六的风格特点。

Ref.0070
天桥或走廊搭架（大约40米长）

这组恢弘的庭廊采用锻铁铸铁工艺，制于1880-1882年间，出自建筑大师若林诺（Jélineau）之手，原为波尔多儿童医院的庭院建造。 这组庭廊的屋顶是双面斜顶，栏杆装饰丰富，廊柱饰有凹槽纹。

Ref.9420
”帕里斯的审判“炉板铸件

十六世纪制精美壁炉炉板，边缘突出，中间是“帕里斯的审判”图案的浮雕。爱神在上方中央的椭圆光环里，他背上长着翅膀，手里提着他的爱弓。帕里斯坐在一侧，手持着一个苹果，上面写着“给世上最美的人”。维纳斯扭动着胯部，正在接过苹果。她后面跟着雅典娜和赫拉，两位美艳的女神也各自有自己的体美特征，一个拿着权杖，一个拿着盾牌。维纳斯和赫拉四分之三面朝向我们，而雅典娜则背朝着帕里斯，象征着她对帕里斯的不满和愤恨。精致的雕工让我们欣赏到了女神身体的美感和帕里斯的肌肉美感。人物的背景是葱郁的树林，两侧是两条月桂树叶装饰带，上面圆形的墙角饰，上面有头像装饰。爱神两侧分别装饰有盾牌，上面是摩尔人的头像，爱神的上侧有倒扣的叶板饰。 整个炉板铸件的浮雕装饰图案设计精巧，构图严谨平衡，浮雕线条优美清晰。

Ref.9737
Jannel de Belval家族纹章装饰古董壁炉

贝尔瓦尔（Belval）地区的 Jannel家族是勃艮第地区的名门旺族，最早起源于1290年Guiot de Jannel。贝尔瓦尔的Jannel家族是沃雷阿（Vauréal）地区Jannel姓氏最著名的一支，他的封地一直延续到十八世纪末。

Ref.9813
古董纹章饰壁炉膛板

Ref.2314
路易十三风格大型墙镜橡木壁炉

十九世纪制造，路易十六风格橡木壁炉。壁炉台被两根麻花柱撑起，柱头雕刻的叶子是古希腊的考林辛式柱头。炉楣上葡萄叶雕刻得十分精细。炉楣两端的兽首是西方神话中结合了狮头、羊身、龙尾的吐火怪物。壁炉镜也有两根麻花柱的装饰，顶端的木板上一只狮子在咆哮。

Ref.2303
路易十四风格黄色角砾大理石古董壁炉

这件壁炉是路易十四风格，制于19世纪，选用上号的黄色角砾大理石，为壁炉赋予了柔和的光泽。壁炉整体设计简洁硬朗，炉楣上的馒形凸起是路易十四风格的标志。炉楣内角呈圆弧型，分隔出的几何型凸起使得整个壁炉更活泼生动，

Ref.2398
新文艺复兴时期胡桃木雕刻壁炉

这件大型胡桃木壁炉制于19世纪，新文艺复兴风格。壁炉台雕刻十分细致：炉楣中央雕刻有圆形的凸起，下面衬着皮样的卷曲雕刻，两边绽放出的卷叶中藏着小怪兽头。炉楣两端雕刻有两个圆锥形的人物头像，完全符合文艺复兴时期的传统。炉柱装饰有花瓶、花叶和水果，柱头装饰有古希腊典型的考林辛式柱头。 这件壁炉有一个装饰镜，呈拱形，两边装饰有希腊柱式。

Ref.13050
塔汉之家（MAISON TAHAN） :孔雀石与大理石材质的墨水瓶

墨水罐底部的标签“塔汉之家，1867年金牌，前和平街，意大利大道”。 由于使用的材料，这件非常优雅的作品呈现出谨慎的精致。比利时的黑色大理石，以其纯度和非常细的纹理而闻名，允许完美的饰面，这里镶嵌着孔雀石，并装饰着精致的金青铜。深色大理石和明亮的绿色装饰石之间的对比提供了一个美丽的色彩组合。 墨盒的主体放在一个圆形的托盘上，托盘上有一个相同形状的脚，因此它们是一个整体。这个明显弯曲的托盘的内部装饰着一个宽的几何宝石雕带，突出了它的边缘，还有一个圆形，中间有四个箭头。托盘的核心是凸起的，就像一个小插座，抬起墨盒的主体来突出它。金青铜墨水瓶的底部是杜辛，中间有一个戒指。它有一个大理石的包边，以非凡的抛光效果而闻名，它的边缘有一个浅红色的头带。两个青铜公羊的头被一片刺叶延长，标志着竖直上升的把手的诞生。青铜作品的高度精确性使动物角上的条纹清晰可见，赋予了它们真正的自然主义特征：这样的细节表明了对实现这一目标的极大关注。把手的最高点形成了一个方形的底部，上面有一个花蕾。这些把手最终分为两个柔软的、向外延伸的杆，以植物图案与墨水环相连。加上它们，它们不会增加物体的重量，而是使物体的线条柔软。颈部非常短，稍凹，明显收缩。它的整个表面都装饰着一个类似于高原内部轮廓的雕带；因此，这种重复有助于墨水的统一。一个光滑的环和一个青铜编织的卷发分别包围了墨水的颈部和盖子，从而隐藏了铰链，并使这两个截然不同的元素和谐地结合在一起。两圈孔雀石有节奏地敲打着大理石盖子，突出了它的球形特征。它们还增强了装饰在顶部的金色青铜花蕾的光泽。

Ref.16107
朗维制造：东方风格的彩陶对瓶

这对精美的上釉花瓶是法国默尔特和摩译尔省的陶器制造商朗维工坊于1880年左右生产的产品。蓝色瓶身上布满植物枝叶纹饰，凸起部分采用镀金点缀 。每只花瓶中央都有一个被蝙蝠围绕着的圆形纹饰。这些蝙蝠形象在瓶口的把手上也能看到。 由于中国在十九世纪末世博会上的参展，东方美学藉此传到了西方，并逐渐开始成为一种潮流。这对花瓶就是当时这一趋势下的产物。 朗维陶瓷工坊创立于1798年，并在十九世纪初声名远播。1872年，一名意大利人将景泰蓝陶瓷制作工艺带到这里，随后朗维工坊开始大量生产采用这种工艺的产品，并开始专门制作当时人们十分喜爱的东方风格装饰品。我们现在介绍的这对花瓶就是其中的代表作之一。

Ref.11458
日本风格 带象头的雕刻水晶的镀金青铜托盘

这是一个小的雕刻水晶托盘,水晶绘制了漂亮的绿植图案,整块水晶嵌在一个仿竹子的铜鎏金框架中,框架四角使用了大象头的造型. 由十九世纪法国制造.

Ref.11450
鲁道夫·恩斯特（1854-1932）-奥匈帝国贵族的肖像

鲁道夫·恩斯特（Rudolf Ernst）运用非常特殊和创新的技术创作了这幅非凡的肖像，它是一幅在金属网上的彩绘瓷器画。这幅画在赭石色背景下，描绘了一位拥有浓密的眉毛和留着长长的白胡须的老人。他“蓝灰色”的目光直接注视着观看者身上。穿着考究的老人，穿着一件翠绿色的天鹅绒双峰衫，衣领和袖口都饰有棕色皮毛。还有开口处露出的美丽金色花纹织物（可能是丝绸），上部呈膨化的效果并在肘部上方收紧。老人戴着绿色的天鹅绒帽子，可见的翻领上也覆盖着毛皮。这些装饰细节无一不显示着老人所代表的阶级身份：他应是一位高级贵族或是奥匈帝国中贵族的一员。我们目前的研究，很难定出确切的日期，但可以确定的是此画作在1889年世界博览会上展出并获得铜奖。 鲁道夫·恩斯特是奥地利人。他父亲于1854年出生于维也纳，是画家和建筑师，曾是维也纳学院的一员，鲁道夫·恩斯特于1869年进入维也纳学院学习。在接收到维也纳教堂的订单后，他前往罗马，在那里完成了作为画家的培训。1874年，他在罗马完成了学业，于1876年移居巴黎。从1877年起，他定期在法国艺术家沙龙展（Salon des Artistes Français）展出作品，最初主要是以风俗画及肖像画为主。后来他在西班牙，摩洛哥和土耳其等国家旅游，创作了奥斯曼帝国最高法院人物的肖像像。另外，恩斯特的东方主义绘画也是他最著名的部分。于1881年创作了清真寺或后宫，国际象棋手，水烟烟民甚至美丽的奇想派室内装饰。画家在1890年代特别富有成效，并获得了成功，并在1889年世界博览会上获得铜牌，并在1900年获得荣誉勋章。在1890年君士坦丁堡之旅中，他跟巴黎的陶艺家和玻璃制造商莱昂·法格（Léon Fargue）学到了一个新的技能，在其后的陶瓷方砖创作中得到体现。他的瓷砖作品不仅带有浓郁东方主义色彩，也有意大利即兴喜剧或文艺复兴风格的人物。与传统的肖像画不同，这些作品的尺寸有所减小，且考虑到所使用的技术，其稍大的尺寸使其成为极为罕见精美的作品。

Ref.11886
新哥特风格胡桃木对椅

       该对新哥特风格扶手椅是十九世纪的作品，通体有胡桃木及其雕饰组合而成，椅中覆盖着天鹅绒织物。

Ref.12548
一对铜制长插销，带有签名“St Bricard”，十九世纪中期

这对铜制长插销是十九世纪中期的ST BRICARD公司的作品，正如把手处标有“ST BRICARD PARIS”的字样。端部和手柄水平处的植物花卉装饰的雕刻质量优质，但特别注意的是其中有大块的铜绿。

Ref.12389
维克多·杰弗鲁瓦-德肖姆 一对饰有狗的青铜镀银香炉 约1840年

该对镀银青铜香炉上有狗形象装饰，是金匠、雕塑家维克多·杰弗鲁瓦·德肖姆 (1816-1892) 的作品。如盖子背面的落款所示。 它见证了馥郁岁月，其艺术特色则参考并结合了欧洲中世纪以及伊斯兰文化风格。这也是19世纪40年代末期在艺术装饰的各个领域发展起来的风尚，其中特别是在维克多·杰弗里-德肖姆（Victor Geoffroy-Dechaume）的作品中。他是个多产的金匠，尤其在世俗及宗教题材金银器方面。 他于1831年进入巴黎美院就读，并师从大卫·当热（David d’Anger）及雅梅·普拉迪埃（James Pradier）。他的品味与兴趣首先让他致力于工艺品尤其是金器模具制作，直到1848，这一年，他发现了中世纪雕塑。他为其他艺术家提供了许多用作范例的图纸，例如布朗齐尔·奥古斯特-马克西米连·德拉方丹（Auguste-Maximilien Delafontaine，1813-1892）及金匠弗朗索瓦·德西雷·弗罗门特-莫里斯（François-Désiré Froment-Meurice，1801-1855） 之后，时间步入1850年，他转向大型雕塑，尤其是中世纪雕塑艺术。他成为了维奥莱·勒吕克（Viollet-le-Duc）的重要合伙人之一。因此他参与到了那个时代的许多大型修复项目，如沙特尔大教堂（La Cathédrale de Chartres），巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）及圣礼拜堂( La Sainte-Chapelle) 他是一名多产艺术家，同时也是宗教建筑修复专家、雕刻家、大型雕塑艺术专家、纪念碑建造专家、金匠泰斗以及多产的复制专家。1885年，他被任命为法国比较雕塑博物馆（现法国古迹博物馆，Musée des Monuments français）馆长。 我们的香炉沿袭了他主要作品的脉络，展现了他生涯早期的特色。这个时期他专注于装饰艺术尤其是金器，并制作模具以及成品。其装饰参考了欧洲中世纪及伊斯兰文化风格。 在该香炉的多叶以及崎岖的构造中我们可以发现他的灵感来源。 它们由镀银青铜制成，顶部设有小狗雕塑，其形象被锻造的较为抽象，从而给它们带来了一定的层次感，让人想到东方风格。两个香炉描绘的景象是截然不同的：一副描绘了两只狗之间的打斗，我们可以看到一只狗咬着另一只狗的颈部；另一个香炉则描绘了一只雌性小狗喂养她幼崽的画面，她的坐姿与前者被咬的狗相似。 这些狗狗形象被放在一枚装饰有东方图案的环形上，并用刺出孔洞用以散发香气。底座则有四足，其蜿蜒曲折的线条和装饰受东方艺术启发，其装饰混合着哥特式艺术的怪诞。如其四个风格化的底足与分离的叶饰，装饰着鳞片的图案并形成了四个支撑。

Ref.13480
赫柏和朱庇特的鹰，大理石，镀金青铜雕塑

这件原创作品诞生于19世纪下半叶，表现了一个神话主题，材质为大理石以及镀金青铜。该作品带有拿破仑三世时期的典型风格，大理石则选用了上好的红纹大理石。底座由镀金青铜制成，四角镶嵌了装饰物，由水果造型点缀。 艺术家选择了在此用镀金青铜表现这个带有神话题材的作品的女主角，她头戴月桂环，腰间系着饰物，饰物的褶皱雕刻精美。 这个年轻女人双手都有着艺术家的特征，左手拿着凿子，另一只手则拿着锤子。 她正在雕刻一座大理石雕像，白色与镀金青铜形成鲜明对比。 这尊裸女雕塑类似于女神赫柏的雕像，她的脚下则是朱庇特的老鹰。 赫柏是象征着青春与活力的女神，也是伽倪墨得斯（Ganymède）到达奥林匹亚山之前的众神的侍酒者，为众神带来仙草和甘露，使他们永葆青春。

Ref.13644
费尔南德.特斯马尔，花卉图案珐琅彩花盆套

这件著名的花盆套上带有珐琅艺术家安德雷.费尔南德.特斯马尔（André-Fernand Thesmar）的落款签名，该件完成于他的职业生涯初期，也就是他刚刚发现珐琅这种艺术形式并开始尝试的时候，即19世纪70年代。 安德雷.费尔南德.特斯马尔在最开始的时候从事油画艺术方向并且以花卉的绘画而成名。他在米卢斯（Mulhouse）的一家印染厂接受绘画的培训，从十四岁开始他便在那里学习工业的绘制技艺。他的师傅是一位花卉绘画师，他让安德雷“狂热地绘制以及剖析植物，使他分析和解剖植物的外表，并对自然进行细致的复刻”。1860年，他离开了这一领域并来到了巴黎并从事过各种活动，1872年，费迪南德.巴贝戴安（Ferdinand Barbedienne）发现了他作为画家的天赋，在巴贝戴安那里，特斯马尔接替塔尔德（Tard）担任珐琅产品的主管，特斯马尔和巴贝戴安的产品展现了他们对技术的兴趣并有日本珐琅风格审美的品味。 1874年，特斯马尔和他的作品亮相于装饰艺术展，作为“巴贝戴安之家的合伙人”他推出了一只绘有公鸡的中式彩绘珐琅盘。在1875年的沙龙，他展示了两个大型珐琅釉铜制艺术品。1891年，特斯马尔转而开始从事瓷器装饰工作，并与1879年开始便主管塞夫尔瓷器制造厂的查尔斯.劳特（Charles Lauth）联系。同年，他与巴贝戴安的合作结束，随后便因其发明的" plique à jour"技术而闻名（该技术可以让珐琅展现出类似玻璃一般的透明效果），在各大公共收藏中均有他的作品。 在这里，他创造了一个非常漂亮的大肚盆，背景为棕色和橙色，花卉装饰以轻微的浮雕形式突出，这是艺术家最喜欢的主题。它在米色背景上用带状的浅粉色大花装饰交替，从中突出由交织的叶子和花朵组成的图案。