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雕刻：艾米莉.路易.皮考特（Émile Louis PICAULT），钟表师：阿方斯.马修（ Alphonse Mathieu），黎明与黄昏，有纪念意义的钟表

这个巨大的钟是由大理石、缟玛瑙以及镀金青铜制成，其形制十分罕见，其尺寸也是相当惊人。其各面均有装饰，表明其是用于在大镜子前展出的，为了使观察者可以仔细端详它各个侧面的装饰。两个镀金青铜的女人雕刻，在侧面中线上慵懒地躺着，背靠背被放置在中间的一盏油灯的两侧。左边的女人头向后仰着，闭着眼睛，伴随着她的是一只猫头鹰，这象征着暮色。右侧的女人头向前倾，眼睛却是睁着的，她刚刚睡醒，伴随着她的是一只老鹰，这象征着晨曦。中间的煤油灯同样也是由镀金青铜制成，灯体上装饰有浮雕，继续表现了昼夜的寓言：正面刻有一个女人和一个小天使，他们处于一轮新月中；背面则描绘出一个男人被阳光照耀的轮廓。 青铜上有多处 E.Picault 落款，其为Emilie-Louis Picault（埃米尔.皮柯特），是一位出生于巴黎的雕刻家，当他1863年第一次在法国艺术家沙龙展示他的作品时，他被指定从19世纪60年代初期开始，参与第二帝国时期最重要的工程之一——位于巴黎香榭丽舍大街 25 号的帕伊瓦公馆 (Hôtel Païva) 的建设中。 帕伊瓦女伯爵是当时的名媛、交际花，她委托建筑师皮埃尔·曼金 (Pierre Manguin) 建造她的私人豪宅。 1000万金法郎的建设成本，就像工程的持续时间一样，10年后，登上了头条新闻，并让社交的沙龙活跃起来。 为这座享誉一时的公馆，埃米尔.皮柯特制造了一些镀金青铜挂饰，来装点一楼以及卧室，他还制作了宏伟的路易十三梳妆台的青铜装饰。“...它的尺寸巨大，用老桃木制成，其上的镶嵌雕刻也使用了同样的木料，其上镶嵌的大理石雕刻出自莱格兰（Legrain）之手，青铜浮雕与雕刻则是皮考特的作品，并且上面还有他的落款签名...” （出自帕伊瓦公馆参观报告，1901年5月30日，星期四） 值得注意的是，在我们的这件座钟上，这两位女人的剪影，一位年长，一位年轻，这是一种对于时间流逝的隐喻，这种风格和形制与帕伊瓦公馆中的浮饰非常相近。此外，制作该座钟的缟玛瑙条纹大理石与帕伊瓦公馆中的楼梯上的用料也惊人相似。 现存多种缟玛瑙条纹大理石，但最有名的还是产自阿尔及利亚的，而阿尔及利亚缟玛瑙在艾因斯马拉，也就是奥兰地区开采。从古典时期，开采就已经开始，1849年。该地的大理石开采恢复。从此，该地的大理石用于欧洲的艺术品、钟表以及雕塑的加工制造。因其昂贵的价格，这种大理石很少用来制作家具，而更多的是用于制作一些尺寸较小的东西，就像帕伊瓦公馆里所显示的那样。 如果这不能确认这个座钟是为这个著名的公馆定制的话，那么这个惊人的尺寸，豪华的用料以及精细的工艺则暗示了这个座钟是为某个特殊的订单制作，尤其配得上这座位于香街的豪宅，当然，如此做工与质量的座钟只能是一件艺术品，注定能在大型展览或者豪华私人住宅中大放异彩。 我们在1863到1914年法国艺术家沙龙里发现了雕塑家皮考特，他在那里展示了他的浮雕以及一些雕像组。在1867年的沙龙中，他展示了一组青铜雕塑： Le Supplice de Tantale（可望而不可及的难熬的痛苦）。1880年，他展示了另一组青铜雕塑作品，主题为珀尔修斯。1883 年，他通过展出基督教皇帝瓦伦提尼安一世的雕像获得了荣誉奖。 他的雕塑作品获得了巨大的成功，这尤其要归功于宿世（Susse） 铸造厂、科林（Colin） 和胡德宾（ Houdebine） 铸造厂以及巴黎青铜公司制作他的作品的缩小复刻版。

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费尔南德.特斯马尔（Fernand THESMAR），珐琅彩彩绘花卉陶瓷花盆套

这件重要的花盆套上带有珐琅艺术家安德雷.费尔南德.特斯马尔（André-Fernand Thesmar）的落款签名，该件完成于他的职业生涯初期，也就是他刚刚发现珐琅这种艺术形式并开始尝试的时候，即19世纪70年代。 安德雷.费尔南德.特斯马尔在最开始的时候从事油画艺术方向并且以花卉的绘画而成名。他在米卢斯（Mulhouse）的一家印染厂接受绘画的培训，从十四岁开始他便在那里学习工业的绘制技艺。他的师傅是一位花卉绘画师，他让安德雷“狂热地绘制以及剖析植物，使他分析和解剖植物的外表，并对自然进行细致的复刻”。1860年，他离开了这一领域并来到了巴黎并从事过各种活动，1872年，费迪南德.巴贝戴安（Ferdinand Barbedienne）发现了他作为画家的天赋，在巴贝戴安那里，特斯马尔接替塔尔德（Tard）担任珐琅产品的主管，特斯马尔和巴贝戴安的产品展现了他们对技术的兴趣并有日本珐琅风格审美的品味。 1874年，特斯马尔和他的作品亮相于装饰艺术展，作为“巴贝戴安之家的合伙人”他推出了一只绘有公鸡的中式彩绘珐琅盘。在1875年的沙龙，他展示了两个大型珐琅釉铜制艺术品。1891年，特斯马尔转而开始从事瓷器装饰工作，并与1879年开始便主管塞夫尔瓷器制造厂的查尔斯.劳特（Charles Lauth）联系。同年，他与巴贝戴安的合作结束，随后便因其发明的" plique à jour"技术而闻名（该技术可以让珐琅展现出类似玻璃一般的透明效果），在各大公共收藏中均有他的作品。 在这里，他创造了一个非常漂亮的大肚花盆套，底色是棕色，上面用珐琅彩绘突出了花卉装饰，这是艺术家最喜欢的主题。 他对植物学的研究使他能够创造出易于识别的花卉装饰。 因此，人们可以在其中一侧识别出黄色旋花和盛开的迷迭香。 另一侧则表现了一枝冬青。 最后，在罐子的整体，我们可以发现随意飘荡的耧斗菜花，像是飘落在雨中。

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塞夫尔瓷器制造厂制造-查尔斯.拉巴尔（Charles LABARRE）绘-一对彩绘瓷器-镀金青铜装饰

这对漂亮的有盖卵形花瓶是由塞夫尔瓷器制造厂制造，并被安装在镀金青铜底座上。这两个花瓶都展现了查尔斯.拉巴尔（Charles Labarre）在19世纪90年代的画作。 活跃于 1890 年代的著名瓷器画家查尔斯·拉巴尔（Charles Labarre）曾在道尔顿伯斯勒姆（Doulton Burslem）和塞夫尔（Sèvres）工作。他的彩绘装饰都具有传统新古典主义绘画的柔和色彩特征，其中尤其以古代故事为灵感来源。 我们在这两个卵形花瓶上发现了 塞夫尔制造厂的钴蓝色，特别是在两端、底座、颈部以及盖子上。这些涂成蓝色的部分饰有植物交错的金色装饰。花瓶放在一个四边形的镀金青铜底座上。它们的每个角落都装饰着向日葵花图案，也可以在脚上找到。月桂花环连接花瓶及其底座。至于盖子，我们发现它的末端有一个棕榈叶饰带，顶部还有一个用镀金青铜雕刻而成的石榴。花瓶的主体是可旋转的，可以轻松欣赏两侧的寓言场景，这些场景发生在美丽茂密的森林中，色调柔和，与金光闪闪的镀金形成鲜明对比。 第一个花瓶的一侧装饰有寓言场景，表现一位身穿蓝色长袍、戴着黄色面纱的年轻女子。她仔细观察两个小天使在一边跳舞，另一个在一边吹着横笛。 第二个花瓶也呈现了两个寓言场景。我们在一侧发现小天使和一位穿着白色束腰外衣和粉红色窗帘的年轻女子，坐在盆栽植物中，制作花冠或园艺。 最后一面展示了主角来到一个编织工坊，因此我们看到一个穿着白色束腰外衣和粉红色帷幔的年轻女子，她的手上放着一只紫色的鸟，小天使正在为它筑巢