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二十世纪初路易十五风格橡木雕刻护墙板

美丽的路易十五风格的橡木板，二十世纪初产品。组件面板都装饰有细致的刻工。其上装饰以洛可可风格为灵感的雕刻和多样的花纹，各样的贝壳和植物的叶子等充满想象力的装饰。

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米开朗琪罗·古根海姆 : 餐桌

这张同样来自帕帕多普利宫四门大厅的餐桌采用了和大厅里其他家具相同的十六世纪威尼斯风格。餐桌主体为木质，桌面为大理石，两种材质相得益彰。餐桌雕刻做工精美造型新颖。四支桌脚中间的横档交叉连接形成一个X型，中间的交叉部分安装了一个圆锥形瓮状连接件。底座上雕刻有精美的凹槽，与桌脚的瓶状雕刻相呼应。上面的交错的植物枝条装饰在凿毛背景的衬托下显得十分突出。这种凿毛工艺采用的工具是一种锤面上布满小突起的锤子，经过这种锤子凿毛的木头表面能产生与光滑表面完全不同的光影效果。我们由此可以看出雕刻家在作品上面所倾注的心血。桌脚横档的花瓶状连接件的瓶盖上面有贝壳状装饰，瓶盖提手为花朵蓓蕾造型。花瓶侧面的把手上端为植物纹饰，下端为古怪面具造型。    餐桌的四支桌脚做工精美，下端为球形。桌脚之间的连接横档交叉处有一个装饰花瓶，这些装饰部分都有奇幻题材的垂花边：若干希腊潘神的头部之间由交错的丝带链接。这些雕刻元素的背景部分仍旧采用了凿毛处理，与光滑部分形成对比，令人印象深刻。桌腿上端为上下起伏的形状，并雕刻有绠带饰。桌面承托部分采用了通常在建筑领域被用作支撑挑檐的材料，它们经过雕刻处理并被卷曲的叶板覆盖。其中凹进的部分装饰有以皮革卷为背景的蓄须老人头像。  

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米开朗琪罗·古根海姆 : 备餐桌

核桃木 1874至1881年间. 来源：威尼斯帕帕多普利宫的四门大厅 这张精美的备餐桌借鉴了同之前橱柜相同的底部装饰。餐桌的下半部分有三块矩形线脚面板，每块面板边缘都被浮雕线脚包围，其中一块的线脚图案为抽象的花朵。整个桌面由两只戴有圆锥胸甲的狮子雕塑支撑起来，两只狮子的造型都经过了艺术处理，其罕见的雕刻精细程度令人印象深刻，餐桌的每个表面都都成为了雕刻家施展才华的平台。这一点我们从两只狮子的皮毛、胸甲和肌肉发达的颈部就能够看出来。甚至连雕像翅膀上羽毛的脉络和芒刺都清晰可见。他们的皮毛同样也经过精心处理，体现出一种接近镂刻的视觉效果。餐桌下方，两只狮子脚下是一张坚实的底座面板，底座面板由粗大的球形桌脚支撑，桌脚有卵形装饰环绕。底座面板的圆形包边形状突出，上面同样有精美的雕刻纹饰。餐桌上方的桌面采用了同样装饰工艺，唯一不同的是形状更为突出，图案也变成了绠带饰。

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孩童形象的河流寓言大理石雕像 底座为海绿色大理⽯

圆形雕塑由细腻的卡拉拉白色大理石构造，搁在海绿色⼤理石上。十九世纪末期⼯工艺，孩童头顶佩戴水草冠，把瓷罐中的水倒出。采用的是传统的河流图像代码，通常人类会已头顶围绕芦苇皇冠，从瓷罐倒⽔。 艺术家试图表达孩童为一个水源，最终它会成为流淌的河流。例如传统描绘喷泉的寓言，也会用到孩童，随着孩子年龄的增长，他会成为这些有胡子的男人。 我们特别要注意的是艺术家非常睿智的选择让孩童的手穿惯水流来表现水的流通。

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阿德里亚诺·塞乔尼（1836-1886）-孩子与公鸡，带有褐色铜绿的铜塑像

阿德里亚诺·塞乔尼（Adriano CECIONI）的以孩子与公鸡为题的塑像，带有褐色铜绿，底部平台处签有“Adriano Cecion”（阿德里亚诺·塞乔尼）(1836-1886)。

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阿尔伯特-欧内斯特·开利-贝勒斯 塞夫尔瓷器制造厂 “景德镇”装饰花瓶 1884

这对饰有镀金青铜的瓷器花瓶是由阿尔伯特-欧内斯特·开利-贝勒斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)于1884年制作的，这一年，该艺术家是塞夫尔瓷器制造厂的艺术品工业负责人.他从1875年开始担任该职位，直到1887年他离世。 我们的弧形花瓶覆盖着深蓝色的釉层，上面点缀着浅蓝色的水流痕，其上装饰着两个mascarons (一种怪诞的脸），嘴里叼着圆环。花瓶的颈部以及底座均安装在镀金青铜上，并用古铜进行着色。顶部简洁的线条与底部刺状老鼠簕装饰形成对比，相得益彰。该类型的花瓶，称为 Kin-Te-Tchin（景德镇），是阿尔伯特-欧内斯特·开利-贝勒斯原创的一种形制，他创作了许多具有想象力的花瓶于小型塑像。他的作品对第二帝国时期的装饰艺术有一定的影响，特别是由于他他长期致力于平衡艺术作品与工业产品的关系。 这些花瓶的灵感来源很有可能是中国，就像提到的它的名字：景德镇。我们可以在形制上将其与青铜酒器钫（又称方壶）进行比较，而中国景德镇也曾经生产过仿古的钫形制瓷器花瓶。景德镇作为长期以来的中国瓷器之都，得益于其自14世纪以来其在半透明瓷器以及彩瓷方面的高超工艺。其另一个灵感来源则是意大利文艺复兴风格，怪面饰便是来源于此。事实上，在古代伊特鲁里亚（étrusque）文明中就已经出现了这个词。这种风格在15到16世纪的意大利被艺术家广泛用于装饰。青铜器相对朴素的装饰形制与叶板装饰相比显得丰富多样，叶板装饰是古典主义中反复出现的元素，被广泛用于建筑和装饰艺术中。 还需要注意的一点是，这个花瓶的釉色也是相当考究。因为19世纪中国瓷器特殊釉色工艺的风潮，这种特殊工艺对于当时欧洲的工厂来说，在技术上很难做到，尤其是在1884年之前。该形制“景德镇”花瓶的出现正是塞夫尔瓷器制造厂刚刚掌握该工艺的体现。这种工艺主要的难点，一是对于氧化反应的控制，二是对于窑温的控制。事实上，氧化物对于温度、空气与助溶剂的反应尤其敏感，这也是烧制经常出现不可控的结果，并有时会产生出乎意料的惊人效果。我们的花瓶便是一个绝佳案例，通过其颜色可控的渐变，我们可以看到那时塞夫尔瓷器制造厂的精湛技艺。

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塞夫尔瓷器制造厂制造-查尔斯.拉巴尔（Charles LABARRE）绘-一对彩绘瓷器-镀金青铜装饰

这对漂亮的有盖卵形花瓶是由塞夫尔瓷器制造厂制造，并被安装在镀金青铜底座上。这两个花瓶都展现了查尔斯.拉巴尔（Charles Labarre）在19世纪90年代的画作。 活跃于 1890 年代的著名瓷器画家查尔斯·拉巴尔（Charles Labarre）曾在道尔顿伯斯勒姆（Doulton Burslem）和塞夫尔（Sèvres）工作。他的彩绘装饰都具有传统新古典主义绘画的柔和色彩特征，其中尤其以古代故事为灵感来源。 我们在这两个卵形花瓶上发现了 塞夫尔制造厂的钴蓝色，特别是在两端、底座、颈部以及盖子上。这些涂成蓝色的部分饰有植物交错的金色装饰。花瓶放在一个四边形的镀金青铜底座上。它们的每个角落都装饰着向日葵花图案，也可以在脚上找到。月桂花环连接花瓶及其底座。至于盖子，我们发现它的末端有一个棕榈叶饰带，顶部还有一个用镀金青铜雕刻而成的石榴。花瓶的主体是可旋转的，可以轻松欣赏两侧的寓言场景，这些场景发生在美丽茂密的森林中，色调柔和，与金光闪闪的镀金形成鲜明对比。 第一个花瓶的一侧装饰有寓言场景，表现一位身穿蓝色长袍、戴着黄色面纱的年轻女子。她仔细观察两个小天使在一边跳舞，另一个在一边吹着横笛。 第二个花瓶也呈现了两个寓言场景。我们在一侧发现小天使和一位穿着白色束腰外衣和粉红色窗帘的年轻女子，坐在盆栽植物中，制作花冠或园艺。 最后一面展示了主角来到一个编织工坊，因此我们看到一个穿着白色束腰外衣和粉红色帷幔的年轻女子，她的手上放着一只紫色的鸟，小天使正在为它筑巢