Ref.1333
彩绘玻璃，绘有苍鹭

雅致的彩绘玻璃，其上绘有精细的日式风格的鸟兽与风景。其中有一只鸟衔着竹枝飞舞，远处绘有几片云彩，前方则是一片池塘的景色，水生植物交错，睡莲倘佯其中，几只蜻蜓点缀其中。在第二扇窗口中，芦苇中伫立着一只苍鹭，还能看见青蛙在草中，而在更远处，一只白鹭在云中穿行。这些玻璃窗极其清澈透明，而绘制上的色彩均是清雅细腻，这就是将珐琅绘制在玻璃胎上的独特技法。 这件优美的作品富有日式风格的趣味，表现了玄妙的风景。自1878年起，这种彩绘玻璃风格在法国和英国都获得欢迎。

Ref.03165
米开朗琪罗·古根海姆 : 餐桌

这张同样来自帕帕多普利宫四门大厅的餐桌采用了和大厅里其他家具相同的十六世纪威尼斯风格。餐桌主体为木质，桌面为大理石，两种材质相得益彰。餐桌雕刻做工精美造型新颖。四支桌脚中间的横档交叉连接形成一个X型，中间的交叉部分安装了一个圆锥形瓮状连接件。底座上雕刻有精美的凹槽，与桌脚的瓶状雕刻相呼应。上面的交错的植物枝条装饰在凿毛背景的衬托下显得十分突出。这种凿毛工艺采用的工具是一种锤面上布满小突起的锤子，经过这种锤子凿毛的木头表面能产生与光滑表面完全不同的光影效果。我们由此可以看出雕刻家在作品上面所倾注的心血。桌脚横档的花瓶状连接件的瓶盖上面有贝壳状装饰，瓶盖提手为花朵蓓蕾造型。花瓶侧面的把手上端为植物纹饰，下端为古怪面具造型。    餐桌的四支桌脚做工精美，下端为球形。桌脚之间的连接横档交叉处有一个装饰花瓶，这些装饰部分都有奇幻题材的垂花边：若干希腊潘神的头部之间由交错的丝带链接。这些雕刻元素的背景部分仍旧采用了凿毛处理，与光滑部分形成对比，令人印象深刻。桌腿上端为上下起伏的形状，并雕刻有绠带饰。桌面承托部分采用了通常在建筑领域被用作支撑挑檐的材料，它们经过雕刻处理并被卷曲的叶板覆盖。其中凹进的部分装饰有以皮革卷为背景的蓄须老人头像。  

Ref.12707
带错视书架装饰镶木板装饰，二十世纪末

这件镶木板装饰曾是一座巴黎私人公馆的装饰，于20世纪末期（1985年左右）制成的。灰色镶板装饰加上金色，由空荡荡的书架顶在橱柜上，上面开有叶子，或者衬有伟大作家用旧装订的错视书籍。 架子上有突出的爱奥尼柱式柱，放在装卷缆饰基座上。 可通过三扇门进入房间，其中两扇是错视式书架的装潢，可以通过圆形把手处打开。

Ref.13638
费尔南德.特斯马尔（Fernand THESMAR），中式青铜底座大花瓶，龙型装饰

这件大型中式彩釉瓷瓶被安装于一座古铜着色的青铜底座之上，制作它的是彩釉艺术家费尔南德.特斯马尔（Fernand THESMAR） 。特斯马尔在发现珐琅这一艺术形式之后，便开始了他的彩釉艺术生涯，这时正值19世纪70年代。 安德雷.费尔南德.特斯马尔最开始是从事油画艺术的，并以花卉的绘画闻名。他在米卢斯（Mulhouse）的一家印染厂接受了关于工业绘画的培训，他的师傅是一位花卉绘画师，他要求特斯马尔“激情地绘画以及剖析植物，并使其认真分析植物的外形，以及仔细地复刻自然”。 1860年，他离开了这一领域并来到了巴黎并从事过各种活动，1872年，费迪南德.巴贝戴安（Ferdinand Barbedienne）发现了他作为画家的天赋，在巴贝戴安那里，特斯马尔接替塔尔德（Tard）担任珐琅产品的主管，特斯马尔和巴贝戴安的产品展现了他们对技术的兴趣并有日本珐琅风格审美的品味。 1874年，特斯马尔和他的作品亮相于装饰艺术展，作为“老字号巴贝戴安的合伙人”他推出了一只绘有公鸡的中式彩绘珐琅盘。在1875年的沙龙，他展示了两个大型珐琅釉铜制艺术品。1891年，特斯马尔转而开始从事瓷器装饰工作，并与1879年开始便主管塞夫尔瓷器制造厂的查尔斯.劳特（Charles Lauth）联系。同年，他与巴贝戴安的合作结束，随后便因其发明的" plique à jour"技术而闻名（该技术可以让珐琅展现出类似玻璃一般的透明效果），在各大公共收藏中均有他的作品。 我们花瓶上的珐琅装饰采用棕色、红色和赭色以及水绿色制成。在饰带上，几何形以及连续的花卉图案显示出其受到伊斯兰和中国艺术的影响。 古铜色的足部和颈部也呈现出镂空装饰，其绘制的图案从同一来源汲取灵感。 最后，两条中国民间传说中的小龙的出现，装饰了这件艺术品的底座。

Ref.13653
克里斯多夫 非凡电镀铜花盆 铜、银、金装饰 银色背景 古铜色点缀 1878年左右

这个非凡的花盆是由克里斯多夫（Christofle）金器工坊依照建筑师、理论家埃米利·雷柏（Emile Reiber ，1826-1893）的模板制作的，他自1865年起在该工坊担任主要设计以及内容负责人， 埃米利·雷柏（Emile Reiber）是法国装饰艺术中日本主义（Japonisme）的领导人之一，他受到日本还有中国的青铜器深深的影响，尤其是一种日本的混合金属器件“木目金”（Mokume，もくめがね，一种在金属上装饰特殊纹路的技术），启发了他对于多种颜色的研究。他也因此为克里斯多夫工坊创造了色彩模板，采用了电镀工艺。这要归因于1842年查理·克里斯多夫（Charles Christofle ，1805-1863)），该工坊创始人，向埃尔金顿（Elkington）购买了电镀在法国的专利。之后在工坊中由亨利·布耶（Henri Bouilhet）进行开发。 埃米尔·雷柏（Emile Reiber）在19世纪70年代更新了其生产方式，他创造了一系列灵感来源自日本主义的原创装饰作品。它们在1873年维也纳、1878年巴黎世博会展出时，便尤其受到关注，也让克里斯多夫（Christofle）成为以多彩铜器闻名的金匠工坊。 自其诞生伊始，克里斯多夫便迎合了他那个时代的品味，并反映出当时流行的艺术运动。从七月王朝（la Monarchie de Juillet）到十九世纪晚期，资产阶级的折衷主义与自然主义是当时的主流，而东方主义（l’orientalisme）偏好则在寻找新的背景。随着东方主义，尤其是日本主义的兴起，大自然给与了产品灵感，并逐渐影响了市场，并将不同种类的装饰与形状投入其中。因此在19世纪80年代，植物主题在装饰艺术中变得普遍起来。 为了更好地更新他们的产品，一些法国19世纪最重要的金匠工坊会邀请伟大的艺术家们来进行设计，这也是埃米利·雷柏为我们的这个花盆进行设计的原因。他为之添加了不同的装饰，于黑红色底板之上。 我们的银色花盆主体装饰着古铜着色的铜木瓜花，呈现出典型的日本风格，叶子与枝条也是由黑色古铜色金属制成，花盆被放在青铜镀金底座上，把手被雕琢成来松果形状。通过电镀工艺，它的表面呈现 出了不同的金属色调。 与镀金和镀银原理相似，电镀是一种制造工艺，是各种传统铸造技术的强大竞争对手。其原理可以用金属复原任何物体。与铸铁相比，特别是对于那些无需精雕细琢的作品来说，这项技术的巨大优势在于可以立即制造出完美的作品，不需任何返工和修补。