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根据让·奥古斯特·巴赫（1811-1896年）-壁炉台布景描绘了玛丽·德·勃艮第 (Marie de Bourgogne) 去猎鹰的情景

这组重要的壁炉装饰主要以铜鎏金、铜鎏银及雕像级别的白色大理石组合而成，大概是在1840至1844年间制作。主题是勃艮第的玛丽（Marie of Burgundy）猎猎鹰，这是一组仿照让·奥古斯特·巴赫（Jean-Auguste Barre）模型的镀银铜像，刚好置于座钟的基座上。 勃艮第的玛丽（Marie of Burgundy）是勃艮第公爵的查尔斯·布尔德（Charles the Bold）的独女，奥地利公爵及未来皇帝马克西米利安（Maximilian）的妻子，她生于1457年。在父亲去世后，她在20岁时继承爵位，成为勃艮第公爵夫人并围攻南希。此塑像表现的是，她正在练习自己最喜欢的业余爱好，猎鹰。雕塑家选择的时刻至关重要：此时的玛丽无忧无虑，但短短几分钟后她将面临死亡。她没有注意到马的紧张感，而生动的动作也使这组雕像动起来，与公爵夫人明显的宁静形成了鲜明的对比。致命的后果更加悲惨：她从马里摔倒在维恩达达尔森林中，几天后去世，享年25岁。她的命运使让·奥古斯特·巴赫一代的浪漫主义雕塑家着迷，也重新唤醒了对于中世纪题材的趣味，这尤其在这组带有强烈的游吟诗人风格（style Troubadour）的雕像中得到了体现。雕刻家努力地表现出服装的精确性：玛丽穿着华丽的锦缎连衣裙，外衣上有紫红色的貂皮，还穿着楔形的小亚麻帽（始于13世纪），戴在鸢尾花的冠下。该页面穿有宽袖孔，马裤，小马驹和羽毛帽子的双人间。这匹马的马具刻有细微的图案，镶嵌有珍珠和凸圆形宝石。鞍布带有勃艮第和哈布斯堡家族的联盟武器。卢浮宫博物馆和芝加哥艺术学院也藏有其中一组相同模型的铜器。 雕塑家让·奥古斯特·巴赫在父亲的教导下学会了奖章制模，接着跟随皮埃尔·让·大卫·德昂（David d’Angers）和阿基里·德维里亚（Achille Deveria）等人学习。其职业生涯很长，同时也获得了很多成功，完成了为国家或皇室家庭而创作的订单。巴赫是拿破仑三世最喜欢的肖像画家，他也因此创作了26件以上的皇帝和欧仁妮皇后雕像。他还于1858年为马勒梅松教堂制作了荷兰霍顿丝皇后（Hortense de Beauharnais）的葬礼纪念碑。在巴黎市，他创作了一系列象征着季节的孩子的铜塑像（香榭丽舍马戏团喷泉，1840年），“谨慎”（La Prudence）（圣米歇尔喷泉，1860年），圣卢克（圣文森特德保罗教堂），以及皮埃尔-安东尼·贝卢瓦耶（Pierre-Antoine Berryer）为马赛制作的纪念性铜像。巴赫于1831年至1886年间在沙龙展展出，1834年获得二等奖，1840年获得一等奖，在1852年更是被授予荣誉军团骑士勋章。 巴赫还是1830年代推动创作小型女性肖像雕像的雕塑家之一，这引起了路易·菲利普（Louis-Philippe）统治时期下小型雕塑和浪漫主义风格雕塑的风潮。我们展示的这组“勃艮第的玛丽去猎鹰”便是十九世纪中叶小型浪漫主义风格雕塑的完美典范。一方面，小尺寸雕像适合资产阶级的内部装潢，每种型号都有不同版本大小的选择，雕刻家也因此能获得更稳定的收入。 1844年起，这组“勃艮第的玛丽去猎鹰”的模型出现在铸造厂苏塞（Susse）的产品目录中。 我们此处展示的装饰还包括两个穿着盔甲和带着戟的士兵，使整个游吟诗人的中世纪风格显得更加有味道。

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一对铜制长插销，带有签名“St Bricard”，十九世纪中期

这对铜制长插销是十九世纪中期的ST BRICARD公司的作品，正如把手处标有“ST BRICARD PARIS”的字样。端部和手柄水平处的植物花卉装饰的雕刻质量优质，但特别注意的是其中有大块的铜绿。

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克里斯多夫 非凡电镀铜花盆 铜、银、金装饰 银色背景 古铜色点缀 1878年左右

这个非凡的花盆是由克里斯多夫（Christofle）金器工坊依照建筑师、理论家埃米利·雷柏（Emile Reiber ，1826-1893）的模板制作的，他自1865年起在该工坊担任主要设计以及内容负责人， 埃米利·雷柏（Emile Reiber）是法国装饰艺术中日本主义（Japonisme）的领导人之一，他受到日本还有中国的青铜器深深的影响，尤其是一种日本的混合金属器件“木目金”（Mokume，もくめがね，一种在金属上装饰特殊纹路的技术），启发了他对于多种颜色的研究。他也因此为克里斯多夫工坊创造了色彩模板，采用了电镀工艺。这要归因于1842年查理·克里斯多夫（Charles Christofle ，1805-1863)），该工坊创始人，向埃尔金顿（Elkington）购买了电镀在法国的专利。之后在工坊中由亨利·布耶（Henri Bouilhet）进行开发。 埃米尔·雷柏（Emile Reiber）在19世纪70年代更新了其生产方式，他创造了一系列灵感来源自日本主义的原创装饰作品。它们在1873年维也纳、1878年巴黎世博会展出时，便尤其受到关注，也让克里斯多夫（Christofle）成为以多彩铜器闻名的金匠工坊。 自其诞生伊始，克里斯多夫便迎合了他那个时代的品味，并反映出当时流行的艺术运动。从七月王朝（la Monarchie de Juillet）到十九世纪晚期，资产阶级的折衷主义与自然主义是当时的主流，而东方主义（l’orientalisme）偏好则在寻找新的背景。随着东方主义，尤其是日本主义的兴起，大自然给与了产品灵感，并逐渐影响了市场，并将不同种类的装饰与形状投入其中。因此在19世纪80年代，植物主题在装饰艺术中变得普遍起来。 为了更好地更新他们的产品，一些法国19世纪最重要的金匠工坊会邀请伟大的艺术家们来进行设计，这也是埃米利·雷柏为我们的这个花盆进行设计的原因。他为之添加了不同的装饰，于黑红色底板之上。 我们的银色花盆主体装饰着古铜着色的铜木瓜花，呈现出典型的日本风格，叶子与枝条也是由黑色古铜色金属制成，花盆被放在青铜镀金底座上，把手被雕琢成来松果形状。通过电镀工艺，它的表面呈现 出了不同的金属色调。 与镀金和镀银原理相似，电镀是一种制造工艺，是各种传统铸造技术的强大竞争对手。其原理可以用金属复原任何物体。与铸铁相比，特别是对于那些无需精雕细琢的作品来说，这项技术的巨大优势在于可以立即制造出完美的作品，不需任何返工和修补。

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F. BARBEDIENNE-铜胎珐琅彩水墨盒

这个小型的青铜墨水盒饰有景泰蓝珐琅，生产于1860年左右，是费迪南德·巴比迪安的作品，他是19世纪著名铸造厂巴比迪安之家的创始人和青铜制造者。装饰似乎是由欧内曼主义者康斯坦斯·塞文设计的。我们得感谢这两个人的合作——从 1855 年至1888 年间，他们的合作持续了三十多年，产出了一系列重要的艺术品，尤其是花瓶，呈现出了众人所见的优秀的色彩和技术。 这两个人都参与了 19 世纪中叶镂刻珐琅的复兴。事实上，第二帝国时期工业艺术中无处不在的彩色装饰品就是通过这种技术得到了完美的呈现。巴贝迪恩工厂的第一次技术测试是在 1858 年左右进行的；四年后，在伦敦世博会上，展位上的作品主要由镶嵌珐琅的艺术品组成，其中就包括我们的墨水盒，评论家们对此都很感兴趣。 它的形式和装饰灵感来自东方，最重要的是兼收并蓄，这是第二帝国时期艺术潮流的特点。事实上，这些图案属于阿拉伯、波斯或拜占庭装饰。而镂刻珐琅技术可以追溯到中世纪。