装饰性建筑陶瓷 ：保罗·塞迪尔（Paul Sédille）和朱尔斯·洛布尼兹（Jules Loebnitz）

保罗·塞迪尔（1836-1900）和朱尔斯·洛布尼兹（1836-1895）

皮切诺-洛布尼兹(Pichenot-Loebnitz)制造厂由皮切诺先生于1833年创立。1841年，皮可诺开始生产壁炉，其内饰和各种装饰物用无误的陶器面板变得非常重要，这一点已变得非常重要，并成功地将其展示于1844的国际博览会上。该工艺改变了糊状物的成分，而不改变了搪瓷的成分，从而解决了搪瓷的“颤动”或“刨冰”等问题。皮切诺-洛布尼兹制造厂打破了传统普通白色陶炉的传统制造方式，是最早进入建筑装饰陶器生产的工厂之一，1849年，用画家迪芙斯（Devers）涂漆的陶器装饰了位于Saint-Leu-Taverny的教堂。

1857年，朱尔斯·洛布尼兹接任工厂，他的父亲是耶拿（Iena）的本地人，于1824年归化法国，通过与皮切诺（Pichenot）家族结盟的婚姻。

朱尔斯·洛布尼兹既是一位工业家，也是一名艺术家，因此对他的第一个项目充满热情：修复布卢瓦城堡（Château de Blois），委托建筑师费利克斯·杜班（Félix Duban）重做了壁炉的旧瓷砖。之后，他更是与当时最杰出的建筑师合作，如欧仁·维奥莱-勒-杜克（Eugène Viollet-le-Duc），拉瓦尔（Laval），夏尔·加尼尔（Charles Garnier），于斯特·里奇（Just Lisch）和保罗·塞迪尔（Paul Sédille）等等。与保罗·塞迪尔间的合作，不得不提到巴黎春天商店或Domrémy-la-Pucelle的Bois-Chenu大教堂，这些作品让两位艺术家建立起真正的友谊，将促使他们从1867年起的紧密合作。建筑多色理论家遇到了一位使法国陶瓷取得长足进步的人，大型坚不可摧的陶器生产得到了保证，并用锡粉珐琅装饰，上面涂有非常鲜艳的可变色和鲜艳的画，经久耐看，受到了布龙尼亚特（Brongniart）的喜欢。保罗·塞迪尔和朱尔斯·洛布尼兹还合作了一些别的项目，如世博会的展馆，一些民用建筑，别墅，公馆及纪念性古迹等等。

1878年展览的一位记者这样描述道塞迪尔建造的美术馆的纪念门：“塞迪尔的项目[…]一切都很宏伟，装饰典雅而巧妙，搪瓷可以承受冬天[...]的潮湿温度。”实际上，由塞迪尔设计的门廊包含陶器元素，其中一部分是由洛布尼兹执行，在各个方向上的尺寸均不少于1.20 m。他们的合作在这次的展览会中获得了金牌。

1880年至1884年之间，洛布尼兹邀请塞迪尔对他位于巴黎皮埃尔·吕维街4号的车间进行翻新。门面装饰了大型陶瓷面板，是根据得过罗马大奖赛（Grand Prix de Rome）的拉维（Lévy）的绘画。 1883年，塞迪尔将珐琅彩的陶土给他的陶艺家朋友，以作为新的春天百货（Printemps）商店的标志，其中的马赛克是来自威尼斯的工坊。

塞迪尔和洛布尼兹的共同梦想在于营造一种多彩的建筑，而建筑装饰用陶瓷使这种梦想成为可能。洛布尼兹能够利用坚不可摧的陶器创造出真正的建筑作品，该建筑与其他建筑作品一样，能够抵御外界的热冲击，同时为传统的锡基搪瓷提供完美的支撑。装饰性建筑陶瓷诞生了。

多彩的建筑

塞迪尔在1886年跟伦敦皇家英国建筑师协会的成员这样说：“建筑是自然的直接散发出来的... 而颜色是自然的直接体现”。他用“多色性是否不是古代建筑完美的源泉”来结束他的这次讲座。自1871年以来，在希托夫（Hittorff）之后，他孜孜不倦地捍卫并重申多彩性是建筑的普遍原理，自17世纪以来在法国建筑的黯然失色只能是短暂的。他回想起希腊和罗马建筑是多彩的。引用欧仁·维奥莱-勒-杜克在巴黎圣母院的工作，涉及他试图重现建筑物的内部和外部多色性的尝试；或是与德拉罗比亚（della Robbia）的陶器完美契合他的建筑陶瓷理念，而他拒绝在彩色纪念性雕塑中使用人物形象。塞迪尔引用了涉及所有国家，所有文明的各种资料来捍卫他的论文。历史和考古学的进步（在苏萨发现了达利乌斯的宫殿，卢浮宫中辉煌地展示了其带状饰物）系统地为他提供了论据的基础，该论据也基于他的旅行和绘画日记而得以提出。据他而言，这些古代的资料应指导现代多色的原则。

颜色是建筑形式的一种表现力的补充。为了证明这一点，塞迪尔在墨西哥，秘鲁的会议上毫不犹豫地调用了印度的珐琅装饰，尤其是国王的宫殿堡垒的装饰。但是，就像其他许多现代艺术家一样，东方元素为他的表述提供了必要的基础。自19世纪初以来，对东方的迷恋在西方经历了相当大的复兴，尤其是在浪漫主义时代。画家本人塞迪尔几乎每年在沙龙中展出的绘画都是受巴比松画派的启发而特别创作的，他特别欣赏阿尔贝托·帕西尼（Alberto Pasini）的作品，他经常为宫殿或清真寺的门涂上颜色，以色彩突出。在土耳其和整个中东旅行。塞迪尔熟悉大多数插图丰富的作品，这些作品讲述了这一时期不断增长的外交和艺术考察，并借鉴了一些装饰和着色图案。

塞迪尔一生都专心于在北非和中东进行考古研究，这些研究更加确认了他对多色性的思考，更确认色彩的不朽性。

塞迪尔坚定地相信，陶瓷是建筑多色性的主要材料，而洛布尼兹的彩色陶器满足了他的想法。对于塞迪尔来说，现代多色性必须是永恒的，也就是说，必须保证与纪念碑本身一样多地生活，这就是为什么他与洛布尼兹的合作很有趣的原因。的确，洛布尼兹在巴黎有两家大型工厂，拥有超过一万两千米的车间，这使他得以从事塞德勒和他本人根据他对牢不可破的陶瓷的新研究而喜欢从事的伟大作品。此外，陶瓷发烧友洛布尼兹一直在寻找新工艺，已申请了多项发明专利，特别是“带有浮雕装饰”或“带有搪瓷空心装饰的兵马俑陶砖的模型”的板，如他在1863年为布洛瓦城堡的修复创造的瓷砖。

洛布尼兹工厂用于建筑装饰的产品主要是一方面以新中世纪风格（特别是用于卢瓦尔河城堡的修复）在镶嵌的砂岩或搪瓷兵马俑中铺地砖，另一方面，带有平整，切割或浮雕的彩色搪瓷装饰的炉瓦和装饰板，用于折衷风格，通常是文艺复兴时期的灵感。

启示：西班牙之旅

塞迪尔一直想直接学习阿拉伯艺术，于1871年1月前往西班牙欣赏格拉纳达（Granada），塞维利亚（Seville）和科尔多瓦（Cordoba）等地。他必须能够用自己的眼睛构思摩尔陶器。对于塞迪尔来说，每次参观，格拉纳达的阿尔罕布拉宫，塞维利亚的城堡，塞拉维利亚的卡萨德皮拉托斯（Casa de Pilatos），以及科尔多瓦清真寺的每次参观，都是令人眼花缭乱的景象。

在清真寺内部，Mirhab和Maksourah，也就是圣洁的圣物，给塞迪尔带来了极大的情感。关于Maksourah的马赛克，他写道：“这种马赛克由尺寸很小的玻璃立方体组成，装饰有精美的刻有古法文字和阿拉伯风格的高贵和最典雅设计的阿拉伯文字，与金色和蔚蓝的底色相映成趣。在设计之美，和谐与丰富的色调上，要优于威尼斯，罗马或拉文纳在这类作品中所能提供的一切。这种马赛克确实是东方天才编织或绣出的奇观的姊妹”。他通常会在那里呆了数小时来画画和盖笔记本。

这次旅行对塞迪尔的影响几乎是即时的。回国后，他与他的朋友著名的陶艺家洛布尼兹在巴黎的Dietz-Monnin别墅，位于巴黎的喷泉街（rue Fontaine）合作，不幸的是如今这别墅已不复存在。

塞迪尔在阿拉伯艺术中发现了抽象和花卉装饰，以及他认为适合纪念性装饰的简化色调。

从1870年开始，洛布尼兹将他的作品转向建筑装饰，尤其是在塞迪尔的推动下。自从1880年以来，在他的儿子朱尔斯·阿尔方斯（Jules-Alphonse）的协助下，洛布尼兹的订单成倍增加，其中包括战神广场（Champ de Mars）和勒阿弗尔（Le Havre）站的布景，蒙特卡洛剧院（Monte-Carlo Theatre）以及鲁昂的圣女贞德。洛布尼兹继续在当时的许多工业和装饰展览会上取得胜利。 1895年塞迪尔去世后，他承诺在拉雪兹公墓为其安葬。

该公司将继续与现在的继任者朱尔斯·阿方方斯保持合作，特别是在1900年的展览中，他展示了一个喷泉，喷泉周围装饰着一个装饰在外面的装饰物。1929年的战争，激烈的竞争和陶瓷的工业化迫使制造商像许多其他公司一样在1935年关闭了门。