游吟诗人风格

18世纪末，中世纪和文艺复兴风尚已在欧洲盛行，并在19世纪初传遍了大众，并在装饰艺术上看到其影响：不仅是美术，而是所有物品都有装饰着骑士的头盔，锯齿状塔楼和漂亮的女士们等等。壁炉的空间充足，可以制作出风景如画的通风罩和大型的护壁板，并以宏伟庄严的沙龙风格进行绘画。尤金·维奥莱勒·杜克（Eugene Viollet-le-Duc）就是这样想像的，大约在1857年，皮埃丰城堡（Château de Pierrefonds）的王后卧室里，壁炉上装饰着骑士的壁炉。

这种具有传奇色彩的狂热时尚，也出现在每年的沙龙绘画展览中，很快引起一个讽刺性的称呼“游吟诗人风格”（Le style Troubadour）。据认为，最早的此类油画作品之一是弗勒里·理查德（Fleury-Richard）于1802年展出的：《米兰的情人哀悼丈夫的去世》。历史情节是通过轶事片刻来处理的，该片刻在片刻中使场景更加生动活泼和亲密。践行这种风格的画家包括保罗·德拉罗什（Paul Delaroche），欧仁·德维里亚（Eugène Dévéria），亚历山大·埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔（Alexandre-Evariste Fragonard），皮埃尔·雷沃（Pierre Révoil），德洛林（Drölling），因格里斯（Isgrey）或伊莎贝（Isabey）。

这种伟大的时尚在复辟时期大放异彩，吸引了贝里公爵夫人（ la Duchesse de Berry）和奥斯蒙德伯爵夫人（la Comtesse d’Osmond）。确实，这在一定程度上是对革命暴力的一种反应，在夏多布里昂（Chateaubriand）追随中世纪基督教的过去之后，于1800年出版了《基督教精神》（Génie du Christianisme）。因此，画家，雕刻师和雕塑家经常参观法国大革命破坏后建立的法国古迹博物馆。但是，这种方式远非仅仅影响怀旧和虔诚的灵魂，直到19世纪末，它已经成为艺术家取之不尽用之不竭的来源。在巴黎，主要品牌正在传播这种味道，特别是平板电脑制造商阿方斯·吉鲁（Alphonse Giroux）以及水晶梯廊（Escalier de Cristal）。

与新哥特式风格同时诞生，但既具备新哥特式特征和游吟诗人风格的作品并不少见。“新哥特式”的诞生是为了使建筑符合条件，并且通过扩展应用到装饰中对哥特式风格的所有引用，尤其是战斗部。另一方面，以绘画为基础的游吟诗人风格涵盖了更多的混合和幻想。它尤其可以扩展到文艺复兴时期的表现形式，从而与新文艺复兴时期的风格相交。场景的表现常常在那儿占主导地位，艺术家们热衷于描写从圣路易斯，富勒·贝亚德（Chevalier Bayard），亨利四世（Henri IV）或弗朗索瓦一世（François Ier）的生平创作的情节。而且还发明了想象中的骑士和奇妙的动物。