文艺复兴风格

从文艺和艺术的角度来看，意大利文艺复兴在14世纪的佛罗伦萨发展起来，并通过重新发现上古的艺术而得到了滋养。这段时期被认为是艺术和文字艺术的黄金时代，上古几乎成为了灵感的独家来源。这个上古时代最美丽，最引人注目的见证是巨大的秩序，首先在建筑中得到了说明。菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）是文艺复兴的先驱，佛罗伦萨的圣洛伦索大教堂始建于1424年，更是文艺复兴时期的典范。从现在开始，将按照平衡，对称，节奏和尊重比例的原则建造建筑物。

建筑师伯拉孟特（Bramante）（1445-1514）将遵循并发展这些原则，尤其是在他的杰作《蒙彼利奥的圣彼得大教堂》（Tempietto di San Pietro，1502年建于罗马）中。

上古对建筑的影响可以通过以下几个方面来说明：

外墙具有垂直的对称轴，并且通常以山墙饰冠。同样，立面点缀着壁柱，圆柱和海湾。
文艺复兴时期的建筑原理占据了希腊罗马建筑的五个经典等级：多立克式，爱奥尼亚式，科里斯式，托斯卡纳式和复合式。
弓通常是半圆形的，并且经常被放置以形成真正的弓。桶形金库重新出现，并以哥特式风格标记分叉。
圆顶是地方的骄傲，特别是圣玛丽亚菲奥雷教堂的布鲁内莱斯基和罗马圣彼得大教堂的伯拉孟特。

文艺复兴时期的绘画可能是标志着哥特式艺术最强大的突破。意大利与拉斐尔（Raphael），达·芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）等天才艺术家共同革新了代表方式。该领域最伟大的革命，在于画家马萨乔是最早使用透视法的，特别是在佛罗伦萨圣玛丽亚大教堂的耶稣受难像中。

另外，主要的变化在于人体的表征。解剖学的研究现在允许尊重比例和模型的真实表现。达·芬奇的《维特鲁威人》（Vitruvian Man）是其典范。直接的结果是，该肖像经历了巨大的发展，乌尔比诺·弗雷德里克·德·蒙特费尔特罗公爵和他的妻子巴蒂斯塔·斯福尔扎的肖像在1460年至1470年之间由皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）制作而成。尽管如此，文艺复兴时期广为人知的肖像仍然是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在1503年创作的“蒙娜·丽莎”。在壁画艺术中，绝对的杰作是米开朗基罗在1508年至1512年对西斯廷教堂的天花板进行的装饰。

15世纪末，文艺复兴时期的查理八世统治了法国艺术家使用整个古董装饰曲目：带槽的壁柱，带有大写字母的柱子，奇形怪状，武器和盔甲等。但是他们也从这种灵感来源中进行了创新，并创造了新的样式：皮革形状的墨盒，不断变化的形状的带状装饰物，花环。这也是神话与宗教争执的时候，即选择要治疗的对象。因此，金星，酒神和火星的形象开始充斥着丰富的内部空间。这一时期的法国装饰特点是豪华与舒适的结合。城堡的建造，特别是卢瓦尔河谷地区的城堡，在建筑上特别说明了法国文艺复兴时期。尚博尔城堡，埃考恩城堡，布卢瓦城堡，舍农索城堡是最美丽的见证。