风格 其他 / Ref.13016

查理·拉巴尔（Charles LABARRE ） 塞夫尔瓷器圆盘 春之歌（Chanson de Printemps） 复刻布格罗（Bouguereau ，1825-1905), 约1890年

这个可爱的塞夫尔瓷盘由瓷器画家查理·拉巴尔于 1890 年左右制作，装在一个华丽的木制镀金石膏框架中，上面刻有月桂花环。 查理·拉巴尔（Charles Labarre）是一个著名的瓷器画家，他活跃于19世纪90年代，主要在道尔顿·伯斯勒姆（Doulton Burslem）以及塞夫尔（Sèvres）工作。他的绘画装饰均有柔和的色彩和传统的新古典主义特征，尤其是以古代绘画为灵感。他选择了复刻威廉·布格罗（William Bouguereau）名画“春之歌”（Chanson de Printemps），该画作于1889年在巴黎世博会展出，并被美国艺术商人科诺德尔（Knoedler）收购，之后则被收藏于一个纽约家庭中。2007年，它再次出现在卖场，，2019年，它被以200万欧元以上的价格售出，是目前该艺术家最贵的作品。 这副不朽的画作描绘了一个幻想的主题，这是布格罗作品中经常出现的表达方式，这些画作被布格罗称为“幻想画”。这些画为他的意愿，即致力于创造美丽的线条与和谐的色彩提供了完美的载体。在“春之歌”这副画作中，画家力求从各方面捕捉春天的精髓：女孩的眉毛、膝上的花、耳边稚嫩的普蒂（Putti，欧洲建筑上经常出现的面带笑容的小男孩形象）歌唱、脚下蓬勃的花朵，使人脑海中浮现了乡间早春的画面、气味与声音。画家仿佛沉醉在肉体的柔情与生命的蓬勃生机中。此外，画中年轻的女子不是别人，正是戏剧演员加布里埃尔·德伦泽（Gabrielle Drunzer，1873-1915 ），当时被认为是法国最美丽的女演员之一，她还出现在了该画家的其他众多作品中 威廉·布格罗（William Bouguereau）与传统学院派（ la tradition académique）： 威廉·布格罗，1825年出生于拉罗谢尔（La Rochelle），他从小就表现出在绘画方面的难以置信的禀赋。在他二十岁那年，他搬到巴黎，并在巴黎高等美术学院学习（École des Beaux-Arts），在那里他学到了将之定义为艺术家的风格，并将之贯彻终身，即：学院派风格（la peinture académique）。他主要致力于表现历史与神话场景，并且非常重视色彩搭配的平衡以及人体解剖学，并且以古典雕塑为蓝本用理想化的方式表现出来。他的才华很快崭露头角，并在1850年获得了享有盛誉的罗马奖（Prix de Rome），这也使他能够在罗马的美第奇别墅居住三年（La Villa Médicis），并在此发掘古典以及文艺复兴时期的杰作，并以此来对他作品的主题进行深化以及激发他的灵感，尤其是维罗内塞（Véronèse）以及提香（Titien）。回到法国后，他每年都积极地地参加巴黎的沙龙。1863年，拿破仑三世（Napoléon III）及其妻子欧仁妮（Eugénie）注意到了他，并从他那里买下作品“神圣家族”（La Sainte Famille），皇室的恩惠大大促进了他的职业生涯发展，欧洲其他皇室以及美国名流的订单纷至沓来。 他的画作表达了想象中阿卡迪亚（Arcadie）的宁静，他远离了他那个时代日常生活真实存在的残酷。艺术家画作中梦幻的气质体现了他浪漫主义情怀，也表现了古典主义情怀在其主题中所占的重要地位。他知道如何在传统学院派的实践中，创造一个遥远、典型且诗意的，到处是沐浴、仙女、女神以及寓言的世界。 所以，即使他在他的时代很受欢迎，但他被印象派所轻视，因为他的作品过于平滑、匠气以及拘泥于传统。1905年他去世后，现代艺术的到来以及其巴黎的复兴让他在遗忘中沉寂。他的名字在艺术百科全书以及通识教育中被忽略，即使他被略微提及，也是一个反面教材。他对人体的处理以及对于学院派的热爱让其在欧洲遭到冷遇，不过这对美国藏家是有利的，他们将其奉为圭臬。