风格 新艺术风格 / Ref.14039

保罗·布兰德（1858-1939）：梧桐叶造型吊灯

过往展出记录：

第一届装饰艺术沙龙博览会，1904年，编号33；

文献收录：

装饰艺术家协会，第一届装饰艺术沙龙博览会展品图册，第61页，编号33；

《装饰艺术家沙龙展作品选》，李奥托尔.雷昂作，刊于装饰艺术杂志，1904年一季度出版，再版后编入第104页；

马西耶画册，各国的19世纪灯具，吊灯和水晶灯A-Z分册，现存装饰艺术图书馆，编号：MACIET254/6；

邓肯.阿拉斯泰尔，《1895年至1914年间巴黎沙龙展》第五卷工艺品及金属器皿门类中收录，再版收录于149页中。

这盏造型规整的吊灯上的主要装饰元素是梧桐树叶，其间点缀有柔荑花序。十分难得的是每一片铜质的梧桐树叶都极为写实，众所周知以铜为原料制作精细装饰是非常不易的。德,加尔尼精湛、全面的技术完美体现在这件作品上，例如雕刻、雕镂技术以及铁艺工艺等。加尔尼用四根铜制支架连接枝桠状的装饰和五只灯泡，其中四只都处于吊灯的边缘位置，最后一只被安放在吊灯中心处。实际上，在最初被设计成电灯时，该吊灯共配有11盏光源。边缘处两两成对分置于四根支架末端，中央则设置有三盏光源。之后，为适应现代用电标准，在不改动吊灯整体的前提下，工匠对吊灯进行了些微调整。

保罗-路易.布兰德.德.加尔尼

（1858年至1939年）

出现在该吊灯的一片树叶上的签名使我们很快找到了灯的制作者，保罗.加尔尼。保罗于1858年生于尚-旭尔-马尔那，在其整个艺术生涯中，他的作品一直受到法国和国际买家的青睐。保罗即是首饰艺术家同时还是装饰艺术家，但他最引人瞩目的领域却是铁艺，他一生在巴黎居住工作，据资料显示在他的一生中，他多次搬家（比如1901年居于巴黎4区的博马谢大道13号，1902年便迁至13区的蒙路易大街3号）。在1900年的巴黎万国会上，保罗所制作的全套作品被苏黎世艺术与工艺博物馆买断，这使他名声大噪。继而在1902年1月号的工艺美术杂志中，雷昂.李奥托尔针对保罗的作品写到：“保罗-路易.布兰德的作品造型简约，而且线条优美、情感丰沛。用一把小锤子、一把夹钳、一只剪刀、一些金属丝。几根铜质支架外加铜质树叶，保罗用他灵巧的双手制作出的这盏吊灯完美的融入了带有扣锁、花瓣饰、铰链、门把手、环形花纹、钮饰和玫瑰线的室内装饰中。这好比是家具领域中的珠宝制作，使用的尽是廉价的金属材料，既没有名贵的石头也没用陶瓷，但所制作出的珠宝却有着与其功用相符的完美外观。（……）但是布兰德从未因为制作工艺过于复杂困难而需要求助于特殊工匠，对他来说，艺术家就应当从始至终独自完成自己的作品，并且不可求助于他人。（……）同时，他也从未考虑要成为一个工匠队伍的领导者，因为他极不喜欢依照草稿成批复制作品。从这些事实中我们不难看出到底是什么让布兰德.德.加尔尼区别于他同时代的铁艺艺术家：对独立创作始终如一的坚持，而在一个公认十分艰难领域中，这份坚持是极其罕见的。

这盏吊灯在1904年第一届装饰艺术家沙龙上被展出：“在这次沙龙展上，铁艺成为了公众瞩目的焦点。保罗.布兰德作为一名风格简约有力、一贯独立创作的铁艺艺术家，他有什么想说的呢？‘如果要尽到做为艺术家的本分，就要亲自完成自己的作品。’出自其手的仙客来造型台灯、梧桐叶装饰吊灯都体现了他的雄心。而其另外展出的其他作品也一样不能错过，比如裁纸刀、家具把手、束带饰铰链、花瓣饰、门锁，等等。”（节选自《装饰艺术家沙龙作品选》，作者雷昂.李奥托尔，刊于装饰艺术杂志1904年一季度刊，101-102页）

1905年在嘉里也纳博物馆（今时装博物馆）内举行的铁艺、铜锡制品博览会上，布兰德展出了他制作的铜质梧桐叶饰框缘，所用手法与在此展示的吊灯有异曲同工之妙。保罗.布兰德在20世纪初时频频亮相各种博览会：1908年，他参加了在嘉里也纳博物馆举行的纽扣及腰带扣展示；在1901年到1911年期间，保罗也不间断地参与了国家美术协会沙龙；在1909年南希举办的博览会上，保罗.布兰德的作品在工艺美术单元展出；其中一件铜质合叶被南希博物馆买入；另外，布兰德也参加了几届巴黎秋季博览；并且分别于1914年，1919年，1920年，1924年和1932年参展装饰艺术家沙龙，而据可靠资料显示，他去世前最后一次参展是1939年，地点在巴黎。