风格 新艺术风格 / Ref.14039
保罗·布兰德(1858-1939):梧桐叶造型吊灯
尺寸
宽度 95cm
高度 25cm
时代与产地:
巴黎,1904年左右。作者签名:“Paul Brindeau”
过往展出记录:
第一届装饰艺术沙龙博览会,1904年,编号33;
文献收录:
装饰艺术家协会,第一届装饰艺术沙龙博览会展品图册,第61页,编号33;
《装饰艺术家沙龙展作品选》,李奥托尔.雷昂作,刊于装饰艺术杂志,1904年一季度出版,再版后编入第104页;
马西耶画册,各国的19世纪灯具,吊灯和水晶灯A-Z分册,现存装饰艺术图书馆,编号:MACIET254/6;
邓肯.阿拉斯泰尔,《1895年至1914年间巴黎沙龙展》第五卷工艺品及金属器皿门类中收录,再版收录于149页中。
这盏造型规整的吊灯上的主要装饰元素是梧桐树叶,其间点缀有柔荑花序。十分难得的是每一片铜质的梧桐树叶都极为写实,众所周知以铜为原料制作精细装饰是非常不易的。德,加尔尼精湛、全面的技术完美体现在这件作品上,例如雕刻、雕镂技术以及铁艺工艺等。加尔尼用四根铜制支架连接枝桠状的装饰和五只灯泡,其中四只都处于吊灯的边缘位置,最后一只被安放在吊灯中心处。实际上,在最初被设计成电灯时,该吊灯共配有11盏光源。边缘处两两成对分置于四根支架末端,中央则设置有三盏光源。之后,为适应现代用电标准,在不改动吊灯整体的前提下,工匠对吊灯进行了些微调整。
保罗-路易.布兰德.德.加尔尼
(1858年至1939年)
出现在该吊灯的一片树叶上的签名使我们很快找到了灯的制作者,保罗.加尔尼。保罗于1858年生于尚-旭尔-马尔那,在其整个艺术生涯中,他的作品一直受到法国和国际买家的青睐。保罗即是首饰艺术家同时还是装饰艺术家,但他最引人瞩目的领域却是铁艺,他一生在巴黎居住工作,据资料显示在他的一生中,他多次搬家(比如1901年居于巴黎4区的博马谢大道13号,1902年便迁至13区的蒙路易大街3号)。在1900年的巴黎万国会上,保罗所制作的全套作品被苏黎世艺术与工艺博物馆买断,这使他名声大噪。继而在1902年1月号的工艺美术杂志中,雷昂.李奥托尔针对保罗的作品写到:“保罗-路易.布兰德的作品造型简约,而且线条优美、情感丰沛。用一把小锤子、一把夹钳、一只剪刀、一些金属丝。几根铜质支架外加铜质树叶,保罗用他灵巧的双手制作出的这盏吊灯完美的融入了带有扣锁、花瓣饰、铰链、门把手、环形花纹、钮饰和玫瑰线的室内装饰中。这好比是家具领域中的珠宝制作,使用的尽是廉价的金属材料,既没有名贵的石头也没用陶瓷,但所制作出的珠宝却有着与其功用相符的完美外观。(……)但是布兰德从未因为制作工艺过于复杂困难而需要求助于特殊工匠,对他来说,艺术家就应当从始至终独自完成自己的作品,并且不可求助于他人。(……)同时,他也从未考虑要成为一个工匠队伍的领导者,因为他极不喜欢依照草稿成批复制作品。从这些事实中我们不难看出到底是什么让布兰德.德.加尔尼区别于他同时代的铁艺艺术家:对独立创作始终如一的坚持,而在一个公认十分艰难领域中,这份坚持是极其罕见的。
这盏吊灯在1904年第一届装饰艺术家沙龙上被展出:“在这次沙龙展上,铁艺成为了公众瞩目的焦点。保罗.布兰德作为一名风格简约有力、一贯独立创作的铁艺艺术家,他有什么想说的呢?‘如果要尽到做为艺术家的本分,就要亲自完成自己的作品。’出自其手的仙客来造型台灯、梧桐叶装饰吊灯都体现了他的雄心。而其另外展出的其他作品也一样不能错过,比如裁纸刀、家具把手、束带饰铰链、花瓣饰、门锁,等等。”(节选自《装饰艺术家沙龙作品选》,作者雷昂.李奥托尔,刊于装饰艺术杂志1904年一季度刊,101-102页)
1905年在嘉里也纳博物馆(今时装博物馆)内举行的铁艺、铜锡制品博览会上,布兰德展出了他制作的铜质梧桐叶饰框缘,所用手法与在此展示的吊灯有异曲同工之妙。保罗.布兰德在20世纪初时频频亮相各种博览会:1908年,他参加了在嘉里也纳博物馆举行的纽扣及腰带扣展示;在1901年到1911年期间,保罗也不间断地参与了国家美术协会沙龙;在1909年南希举办的博览会上,保罗.布兰德的作品在工艺美术单元展出;其中一件铜质合叶被南希博物馆买入;另外,布兰德也参加了几届巴黎秋季博览;并且分别于1914年,1919年,1920年,1924年和1932年参展装饰艺术家沙龙,而据可靠资料显示,他去世前最后一次参展是1939年,地点在巴黎。
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Dimensions:
Width: 40
Height: 15
Depth: 20